El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea.
El siglo XVIII es la época de la Ilustración,un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal creación fue “La Enciclopedia” de Diderot y D'Alambert que divulgará la cultura en amplias capas de la población y que llevará a la Revolución Francesa rompiendo con el poder de las monarquías absolutas.
Los músicos, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia creativa pero contando con el reto de tener que depender del público para rentabilizar sus ingresos. La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin embargo, sí van a compartir la “búsqueda de la belleza” y la “perfección formal”.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL CLASICISMO
- Composiciones que buscan el ideal de la belleza mediante el equilibrio formal.
- Línea melódica predominante sobre la armonía, destacando claramente sobre un acompañamiento armónico de acordes, y prescindiendo del bajo continuo del Barroco.
- Estilo alegre y brillante. Se busca la sencillez, la elegancia y la claridad.
- Frases simétricas organizadas en dos mitades (pregunta y respuesta conclusiva y suspensiva) fáciles de recordar y que suelen ser de 8 compases.
- Dinámica de pendientes, se usan crescendos y diminuendos.
- Ritmo regular pero no mecánico.
- Armonía poco compleja y eminentemente consonante.
- Aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia del mayor perfeccionamiento de la orquesta.
- Predominio total de la música instrumental.
- Nacimiento de las formas sonata, sinfonía y concierto, en su concepción actual.
- Mayor «democratización» de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso
MÚSICA VOCAL PROFANA EN EL CLASICISMO
En este periodo la música vocal religiosa pasa a un segundo plano y mantiene, por tradición, un inmovilismo en sus formas que se adecua a las celebraciones litúrgicas . Por eso nos centramos en la ópera: espectáculo concebido para entretener al pueblo al igual que el cine en la actualidad.
En el Clasicismo la ópera elimina los excesos barrocos y los argumento y personajes son más cercanos al nuevo pueblo burgués.
OPERA SERIA
El iniciador de este cambio es el compositor alemán Gluck con su ópera Orfeo y Eurídice.
La nueva ópera reformada por Gluck usa una música más sencilla y evita los contrastes entre aria y recitativos haciendo las arias más simples y los recitativos más expresivos.
Aunque el argumento es todavía mitológio y basado en leyendas antiguas es más sencillo y más verosímil desechando los elementos fantásticos y artificiales del Barroco y finales ejemplarizantes.
OPERA BUFA
Se convertirá en el género operístico preferido del clasicismo.
Utiliza el idioma propio de cada país y sustituye los recitativos por diálogos hablados.
Argumentos de la vida cotidiana con carácter cómico y a veces sentimental.
El compositor principal es Mozart, destacan Las Bodas de Fígaro y la Flauta Mágica.
ACTIVIDAD
-Compara el ária Che faró senza Euri´dice? de Gluck con el lamento de Orfeo de Montevierdi.
Qué música te parece más apropiada para el lamento y cual más agradable y sencilla.
-Ária de Papageno de la Flauta mágica.
Es una ópera bufa o seria
Di qué recursos emplea el compositor para dar al dúo carácter jocoso:
- Repetición de sílaba e imitación de melodía.
-Sonidos largos y ligados de los instrumentos de cuerda.
-El carácter varía en función del texto, cada vez más alegre.
Verdadero o falso:
-El clave interpreta el bajo continuo.
-Textura menos complicada que en el Barroco, melodía acompañada por acordes.
MÚSICA INSTRUMENTAL DEL CLASICISMO
La emancipación de la música instrumental del Barroco animará a los compositores a continuar su desarrollo, que será favorecido por la introducción de nuevos instrumentos como el piano, el clarinete y la evolución de la orquesta.
El concierto público creó la necesidad de ampliar la sonoridad de los instrumentos y la orquesta.
La sonata, forma instrumental
surgida en el Barroco, se convertirá durante el Clasicismo en el principal
modelo de composición para la música instrumental.
La estructura de la sonata responde a un esquema tripartito
que consta de:
- Exposición: El compositor presenta dos temas o ideas
musicales enlazados mediante un pasaje modulante denominado “puente”.
- Desarrollo: Se van
intercalando los dos temas a base de un desarrollo temático mediante
combinaciones motívicas, armónicas etc.
- Reexposición: Se vuelve a
los dos temas de la exposición introduciendo pequeñas modificaciones. Los dos
temas aparecen ahora en la tonalidad principal para conseguir un mayor carácter
conclusivo. Puede terminar con una CODA final que incluya material del tema A o
del tema B.
El esquema de la sonata se
aplicará a la mayoría de los primeros movimientos de las formas instrumentales
clásicas.
Dependiendo de las
combinaciones instrumentales que participen, recibirá nombres distintos:
- Sonata: para uno o dos solistas
- Cuarteto, Quinteto etc.: para agrupaciones de cámara compuestas por cuatro,
cinco o más instrumentos.
- Sinfonía: para una orquesta completa.
- Concierto: para orquesta y solista.
Aparte del modelo formal de
la sonata, en el desarrollo de la música instrumental de este período tendrá un
papel fundamental el cambio sociológico que provocó el paso de la música de la
corte a las salas de concierto públicas. Esto trajo consigo la necesidad de
ampliar tanto la sonoridad de los instrumentos como la plantilla orquestal, que
elimina el bajo continuo y aumenta el número de instrumentos de cuerda y de
viento.
En el desarrollo
sinfonico del Clasicismo desempeñarán un
papel decisivo las escuelas de Mannhein y Viena, y la obra de F.J. Haydn
(1732-1809) que sentará las bases de la sinfonía moderna.
SONATA
Dado que la FORMA SONATA, es la más característica del clasicismo, aquí os dejo este vídeo de la Sonata en DoM, K. 545 de Mozart para que lo trabajéis contestando a unas preguntas sobre él. Quizás necesites visualizarlo varias veces antes de elegir la respuesta que consideres correcta, pero no te desanimes. ¡Ánimo!
No se te olvide que al finalizar debes pulsar la opción "See how you did" para ver tus resultados. Una vez ahí, escribe tu nombre y apellidos y el código que te he comunicado y pica la oopción "Send" para que pueda corrigértelo.
ACTIVIDAD ANALISIS DE LA PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA
PASAPALABRA DEL CLASICISMO
DIBUJOS ANIMADOS DE LA VIDA DE MOZART Y BEETHOVEN
TESTEANDO
REPASA DESDE LA EDAD MEDIA AL CLASICISMO
AMADEUS PELICULA ACTIVIDADES