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¿Existe realmente la buena y la mala música?
Siendo políticamente correcto, diría que depende, pero en lo personal diría que sí. Es un tema muy complejo porque no hay una garantía de que por muy sofisticada sea buena o que por sencilla sea mala. Pero existen ciertos criterios de calidad, independientemente de los gustos.
La mejor animación: El piano, de Aidan Gibbons. El poder de la música
El irlandés Aidan Gibbons estaba en segundo año de su licenciatura en animación en la University of Hertfordshirecuando filmó este conmovedor cortometraje sobre el poder de la música que obtuvo una nominación en el Bradford Animation Festival 2005 y se alzó con el premio del público en el University of Hertfordshire Film Day 2005.
El tema musical sobre el que está basada toda la historia es Comptine Dun Autre Ete Lapres Midi de Yann Thiersen.
Vía: RZ 100
libros + música = la combinación perfecta
Sobre este asunto he encontrado varias
opiniones. A continuación las dos más destacadas y posteriormente otros enlaces
además de los indicados en el texto con música para leer.
1.-MEJORA TU CONCENTRACIÓN CON MÚSICA CIENTÍFICA
2.-ESCUCHAR MÚSICA
AL LEER
Campaña 'Tinnitus: no te quedes fuera de juego'
¿Qué es el Tinnitus?
Sufrir de tinnitus consiste en notar un zumbido, pitido o campanilleo constante en uno o ambos oídos. El tinnitus se conoce también como acúfeno. Este sonido no proviene de ninguna fuente externa: nadie más lo oye y, sin embargo, no es producto de la imaginación de la persona que lo sufre, sino que tiene una causa fisiológica.
Se trata de una dolencia cada día más frecuente y en aumento, especialmente, entre la población más joven. El principal motivo de este incremento tiene que ver con los niveles de ruido, cada vez mayores en nuestro entorno, y con el mal uso de los reproductores portátiles de música, imagen y sonido (teléfonos móviles de última generación, dispositivos MP3 o MP4, tabletas, etc.).
Mas información en:
http://www.audiovit.com/claves_tinnitus.html
http://www.salvatbiotech.com/es/noticias/campaa-tinnitus-no-te-quedes-fuera-de-juego
El aburrimiento es beneficioso para los niños
"Muchos niños están hiperestimulados por culpa de la televisión, los teléfonos móviles o las videoconsolas, entre otros. Y cuando dan muestras de que están aburridos, sus padres se afanan por distraerlos de la manera más rápida posible. Sin embargo, los expertos afirman que aburrirse tiene múltiples beneficios (...) Estar aburrido, sin saber qué hacer, invadido por el tedio, es el mejor escenario para que aflore la creatividad (...) los momentos en que los niños están aburridos promueven que los pequeños construyan sus propios recursos de entretenimiento y puedan desarrollar la creatividad, generadora de la inteligencia emocional (...) Como bien conocen los progenitores, los pequeños no pueden parar quietos y toleran mal los momentos en los que están aburridos, ya que necesitan acción. Pero ese malestar es momentáneo. Cuando se aburren, muchos protestan o se sienten mal, pero luego, en la mayoría de los casos, se adaptan y logran sacar provecho de esa situación. Este estado de hastío, tan incómodo y agobiante al principio para los niños, no solo les ayuda a la generación de soluciones creativas, sino que favorece la motivación, la autonomía, la resistencia a la frustración y el bienestar..."
cambiemoslaeducacion.wordpress.com
Cómo escuchar música Daniel Barenboim
El gran músico de nuestro tiempo, el director y pianista argentino -nacionalizado español, israelí y palestino- Daniel Barenboim, nos habla sobre la escucha de la música, algo que para muchos no significaría un acto en el que se comprometa la máxima sensibilidad, la inteligencia o el intelecto. Barenboim nos da su punto de vista sobre cómo sacarle el máximo provecho, el mayor disfrute a ese sublime acto de escuchar música.
Desafío
Vais a disfrutar con algunas de las músicas más bellas, sorprendentes, emocionantes, perturbadoras, misteriosas, evocadoras, románticas, jocosas... (poned aquí todos los adjetivos que se os ocurran) que jamás hayáis escuchado.
Algunas os gustarán y otras os provocarán hastío, algunas os serán conocidas y otras no tanto, muchas os dejarán indiferentes, pero habrá alguna, o supongamos que sea una sola, que os provocará curiosidad por conocer más sobre su autor, su época, sus circunstancias. Y solo por eso ya se justifica esta asignatura y por tanto mi trabajo, y entonces os diré de nuevo: bienvenidos al mundo de la escucha atenta, bienvenidos a la música y su genealogía, bienvenidos al espíritu de la humanidad hecho tiempo, al ritmo del corazón y de las estaciones, al sonido de la historia del hombre...
Algunas os gustarán y otras os provocarán hastío, algunas os serán conocidas y otras no tanto, muchas os dejarán indiferentes, pero habrá alguna, o supongamos que sea una sola, que os provocará curiosidad por conocer más sobre su autor, su época, sus circunstancias. Y solo por eso ya se justifica esta asignatura y por tanto mi trabajo, y entonces os diré de nuevo: bienvenidos al mundo de la escucha atenta, bienvenidos a la música y su genealogía, bienvenidos al espíritu de la humanidad hecho tiempo, al ritmo del corazón y de las estaciones, al sonido de la historia del hombre...
¡Atrévete! ¡Cambia!
Este anuncio peruano para la marca de ropa Saga Falabella y titulado “DARE. CHANGE” (Atrévete. Cambia) es un excelente reflejo de nuestros comportamientos.
Hay tantos lobos en la vida, tantos retos, tantos obstáculos, tantos espejos que nos devuelven nuestra propia inseguridad e infravaloración, …
Pero todos se resumen en MIEDO a actuar y enfrentarnos a las situaciones porque ello implica una nueva posibilidad, un cambio incierto.
No nos podemos pasar la vida huyendo en el bosque de los lobos y escondiéndonos de nuestros deseos o responsabilidades. Llega un momento en que hay que atacar y el proceso es “sencillo”: coger impulso, respirar y lanzarse al ruedo.
Pase lo que pase después, nosotros ya hemos hecho nuestra parte y hemos triunfado, porque el mayor fracaso es la NO ACCIÓN.
La música del anuncio es Las 4 estaciones de Antonio Vivaldi: Concierto 2, Verano, Allegro Non Molto y acompaña muy bien las emociones narradas.
Fuegos artificiales en tu cerebro
Supongo que algo tendrán que ver las Musas... también.
Ahora ya tenemos la explicación a todo esto. La neurociencia ha podido "ver" lo que ocurre en el cerebro humano y, en concreto, en el de los músicos cuando no sólo escuchan sino que interpretan música.... Disfrútalo y reflexiona sobre la importancia, por tanto, de este maravilloso arte..
El efecto Mozart
EL EFECTO MOZART
Según
algunos científicos, el efecto Mozart tiene grandes beneficios sobre el
ser humano, como ayudar a desarrollar la inteligencia de los niños,
atenuar los efectos de algunas determinadas enfermedades como el
alzheimer, etc. Todo escuchando la música de este gran compositor.
Desde el año 1993 se han hecho varios experimentos para demostrar que la audición de la música de Mozart tiene importantes beneficios para el organismo. Aunque el efecto no es duradero, escuchar a Mozart durante unos minutos provoca un aumento del rendimiento intelectual, o al menos así lo constataron los investigadores del Centro Neurobiológico del Aprendizaje y la Memoria de la Universidad de California.
Con algunas enfermedades, la música de Mozart hace maravillas, llegando a tener unas mejorías temporales. Para los niños entre 3 y 12 años representa mejorar la capacidad de razonamiento. Por la contra, el efecto Mozart no incide en otras aptitudes como la memoria, la fluidez verbal o la atención.
Los investigadores trataron de definir las características de la música de Mozart comparándola con otros tipos como la música de relajación, e intentaron explicar fisiológicamente el efecto Mozart. La primera explicación que dieron era que había similitud entre la música y la actividad en cuanto a frecuencias de activación y sus cambios espacio-temporales, otra explicación fue que la música de Mozart, puede ser capaz de activar áreas del cerebro que otros tipos de música no pueden activar, esta última explicación provenía de las pruebas que realizaron y que demostraban que la música de Mozart activaba las áreas del cerebro relacionadas con las emociones, las auditivas (como algunos otros tipos de música) y además la coordinación motora y la visión.
Se han hecho todo tipo de pruebas, incluso con ratas, las audiciones, mejoraban las capacidades de aprendizaje de éstas.
* Nota: los expertos en el "Efecto Mozart", tras haber realizado diversos estudios y pruebas con niños y jóvenes, se muestran de acuerdo en afirmar que es la sonata para dos pianos K448 de W. A. Mozart la pieza ideal para el aprovechamiento de dicho efecto.
La música de Mozart tiene, entre otros, los siguientes efectos positivos: el desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, desarrollo del lenguaje verbal, desarrollo de habilidades matemáticas, desarrollo de la capacidad de recordar y memorizar.
Desde el año 1993 se han hecho varios experimentos para demostrar que la audición de la música de Mozart tiene importantes beneficios para el organismo. Aunque el efecto no es duradero, escuchar a Mozart durante unos minutos provoca un aumento del rendimiento intelectual, o al menos así lo constataron los investigadores del Centro Neurobiológico del Aprendizaje y la Memoria de la Universidad de California.
Con algunas enfermedades, la música de Mozart hace maravillas, llegando a tener unas mejorías temporales. Para los niños entre 3 y 12 años representa mejorar la capacidad de razonamiento. Por la contra, el efecto Mozart no incide en otras aptitudes como la memoria, la fluidez verbal o la atención.
Los investigadores trataron de definir las características de la música de Mozart comparándola con otros tipos como la música de relajación, e intentaron explicar fisiológicamente el efecto Mozart. La primera explicación que dieron era que había similitud entre la música y la actividad en cuanto a frecuencias de activación y sus cambios espacio-temporales, otra explicación fue que la música de Mozart, puede ser capaz de activar áreas del cerebro que otros tipos de música no pueden activar, esta última explicación provenía de las pruebas que realizaron y que demostraban que la música de Mozart activaba las áreas del cerebro relacionadas con las emociones, las auditivas (como algunos otros tipos de música) y además la coordinación motora y la visión.
Se han hecho todo tipo de pruebas, incluso con ratas, las audiciones, mejoraban las capacidades de aprendizaje de éstas.
* Nota: los expertos en el "Efecto Mozart", tras haber realizado diversos estudios y pruebas con niños y jóvenes, se muestran de acuerdo en afirmar que es la sonata para dos pianos K448 de W. A. Mozart la pieza ideal para el aprovechamiento de dicho efecto.
La música de Mozart tiene, entre otros, los siguientes efectos positivos: el desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, desarrollo del lenguaje verbal, desarrollo de habilidades matemáticas, desarrollo de la capacidad de recordar y memorizar.
EL PODER DE LA ESCALA PENTATÓNICA
En el World Science Festival de 2009, durante la conferencia "Notas y neuronas: en busca del coro común", el espectacular vocalista de jazz Bobby McFerrin, demuestra el poder de la ESCALA PENTATÓNICA en nuestro cerebro. Para ello realizó un ejercicio espontáneo con la audiencia que allí se congregaba.
Bobby
McFerrin al final de la demostración comentó lo siguiente: "Lo
interesante de esto es que no importa donde me encuentre, sea donde sea,
cualquier audiencia entiende la escala pentatónica por alguna razón".
Aquí os dejo el video.
Aquí os dejo el video.
En defensa de la música en la secundaria
El debate sobre la reforma de las humanidades ha hecho renacer la
preocupación sobre el papel de la música en la educación secundaria.
Desde los tiempos de la Ley Villar Palasí nadie se había atrevido a
cuestionar la importancia de la música dentro de un plan coherente de
educación general. La Constitución determina que "la educación tendrá
por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana". Las leyes
orgánicas de 1985 y 1990 que desarrollan este derecho lo confirman y
añaden que la actividad educativa tendrá como fines, entre otros, "la
adquisición de hábitos intelectuales y técnicas de trabajo, así como de
conocimientos científicos, técnicos, humanísticos, históricos y
estéticos".Estas disposiciones son algo más que una enumeración formal y
decorativa: expresan la voluntad política. Otras instituciones como el
Defensor del Pueblo o Unicef han recalcado que, para ser eficiente, la
educación tiene que ser integral y debe incluir necesariamente la
música. La pedagogía actual confirma, desde perspectivas rigurosamente
científicas, la necesidad de diseñar modelos educativos
multidimensionales (Howard Gardner) que contribuyan al desarrollo
paralelo de todas las potencias del ser humano.La educación limitada al intelecto se ha demostrado estéril, mientras que la educación que aborda al mismo tiempo las dimensiones afectivas, procedimentales e interpersonales arroja resultados cualitativamente superiores.
Otras investigaciones recientes han seguido los pasos del modelo húngaro llegando a las mismas conclusiones sobre los espectaculares efectos educativos de la música: Alfred Tomatis en París, Martin F. Gardiner en Rhode Island, Frances H. Rauscher en California, Josef Scheidegger y Maria Spychiger en Suiza, Hans-Günther Bastian en Alemania, John Sloboda en el Reino Unido y Don Campbell en Colorado. Está demostrado que la música es más que una simple materia: la música es el instrumento de aprendizaje y el vehículo transmisión del saber por excelencia. Es el recurso didáctico más universal de los pueblos. La lengua, la historia, las matemáticas, el trabajo, el juego, se han aprendido siempre cantando y, como dijo María Zambrano, "es la música la que enseña sin palabras el justo modo de escuchar". La música debe reforzar su presencia en las enseñanzas de régimen general para compensar nuestro vergonzoso analfabetismo musical, ya histórico, para garantizar la eficacia y calidad del sistema educativo en su conjunto y para orientarnos hacia un futuro mejor. Así lo ha entendido la Comisión de las Humanidades, que "insta a las administraciones educativas para que fomenten la formación musical, la creación de grupos corales e instrumentales, las audiciones y los conciertos, el conocimiento directo de las obras de arte y el aprendizaje de la danza". Por todo ello, y en aras del pleno desarrollo de las capacidades básicas del ser humano, rechazamos de plano cualquier propuesta que pretenda reducir la presencia de la música en la educación secundaria.
Victor Pliego de Andrés es Catedrático de Historia de la Música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, es además experto en preparación de oposiciones, formación
de profesorado y política educativa. Ha estudiado piano, clarinete, pedagogía
musical y musicología. Es doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación por la UNED.
Es profesor titular en excedencia de Música de
Secundaria, de Psicopedagogía y de Historia y Teoría de las Artes. Ejerce como
subdirector de la revista Música y Educación. Es
miembro de diversas asociaciones profesionales y del Consejo Superior de las
Enseñanzas Artísticas.
¿Se te dan mal las Matemáticas? ¡Apúntate a música!
Diversos estudios científicos han demostrado que la música, y más concretamente el aprender a tocar un instrumento, desarrolla la atención, la concentración, la memoria, la tolerancia, el autocontrol y la sensibilidad. Además favorece el aprendizaje de las lenguas, de las matemáticas, de la historia, de los valores estéticos y contribuye al desarrollo intelectual, afectivo, psicomotor físico y neurológico.
Crecer con música
Por qué crecer con música
“Somos criaturas musicales de forma innata,
desde lo más profundo de nuestra naturaleza”. Stefan Koelsch, profesor de psicología de la música
en Freie Universität de Berlín.
Comunicación y educación emocional
Cuando los niños son pequeños, su capacidad de
comunicarse con el mundo es muy limitada. La música les proporciona una fuente
de expresión que discurre de forma natural, sin esfuerzo, un lenguaje universal
en el que el niño se siente seguro de forma innata. El pequeño que vive en
contacto con la música es un niño alegre, creativo, que convive más
armoniosamente con otros niños, con un mayor grado de confianza en sí
mismo y una mayor autoestima.
La Motricidad y la Psicomotricidad
Las canciones, los bailes, las distintas acciones que
se realizan durante los mismos, la experimentación con distintos instrumentos,
etc. incrementan enormemente la motricidad de los niños, mejorando el
sistema neuronal y el tono muscular, su facilidad para moverse y la
coordinación entre los distintas partes de su cuerpo. Se verán beneficiadas
tanto la motricidad gruesa como la motricidad fina.
La psicomotricidad es la relación entre la
actividad psíquica y la función motriz del cuerpo humano. Relaciona las
facultades sensorio-motrices, emocionales y cognitivas de la persona que
le permiten expresarse y relacionarse positiva y efectivamente con el mundo que
lo rodea. Estimular a los niños con actividades rítmico musicales, hará que entiendan
mejor los conceptos espacio temporales como la distancia y la velocidad (el
movimiento y el ritmo están ligados al concepto espacio-temporal), que se
sientan más seguros a la hora de desenvolverse en el entorno que les rodea y
que se comuniquen con mayor facilidad.
Oído e Idiomas
Las madres hablamos a nuestros bebés de una forma
especial, musicando las frases. Ni siquiera nos damos cuenta, lo hacemos de
forma espontánea. Imprimimos una melodía, un tono y un ritmo especial cuando
nos comunicamos con nuestros bebés. Nuestros hijos no conocen el significado de
nuestras palabras, pero aprenden a escuchar los sonidos musicales del
lenguaje, escuchan la música del habla y, al hacerlo, poco a poco van
entendiendo y construyendo el lenguaje.
Hemos comprobado cómo los niños aprenden el
lenguaje a través de los sonidos. El entrenamiento musical les preparará
especialmente bien para identificar y memorizar los sonidos y la
correspondencia entre dichos sonidos y los fonemas. Esa mejora de la capacidad
auditiva les facilitará la asimilación de otros idiomas. También les ayudará a
discriminar un sonido (un discurso, una canción, un instrumento, etc.) en un
entorno ruidoso. Ello les hará ser personas más atentas, observadoras y con
mayor capacidad de concentración, lo que les beneficiará enormemente en
sus estudios futuros.
La música y la inteligencia
Desde el momento del nacimiento y hasta los seis años
el cerebro se desarrolla en un 90% con respecto al resto de su vida. El
potencial intelectual es superior al que usaría cualquier genio de la historia
durante toda su vida. La música tiene el increíble potencial de activar nuevos
circuitos neuronales y además nos permite acceder a circuitos que no tenemos
activados. Es un momento especialmente importante para ayudar a construir los
cimientos de las habilidades y de la inteligencia futura de nuestros hijos.
Existen muchos estudios que demuestran cómo la música
mejora la inteligencia de los niños. Uno de ellos se publicó bajo el título
“Short-Term Music Training Enhances Verbal Intelligence and Executive Function”
(“Un breve período de entrenamiento musical mejora la inteligencia verbal y
la función ejecutiva”), en Mayo del 2011, en la prestigiosa revista
Psychological Science. La investigación fue llevada a cabo por psicólogos
especializados en el aprendizaje, la memoria y el lenguaje de los niños de la
York University de Toronto, Canadá y fueron dirigidos por el Dr. Sylvain
Moreno.
La investigación se realizó con dos grupos de niños de
entre 4 y 6 años, con un período de duración de 20 días. Uno de los grupos
recibió entrenamiento musical basado en el desarrollo de habilidades auditivas,
motoras y cognitivas relacionadas con el ritmo, el tono, la melodía, la voz y
los conceptos básicos de la teoría musical. El otro grupo recibió otro tipo de
entrenamiento no relacionado con la música.
En el segundo grupo no se observaron cambios
significativos en su inteligencia ni en su actividad cerebral. Sin embargo, en
el grupo “musical” sí que se observaron cambios cerebrales funcionales y
mejoras en la inteligencia verbal, en relación a la atención, la memoria y la
capacidad de analizar la información, razonar y resolver problemas en relación
a la competencia lingüística de los alumnos, cuando estas capacidades se
encuentran en áreas cerebrales distintas a las del lenguaje musical.
Estos resultados llevan a concluir que
la música es un fuerte potenciador del desarrollo cerebral del niño y no sólo
como un instrumento cognitivo más, sino como un entrenamiento cognitivo en sí
mismo.
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Inglés)
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(en Español)
La creatividad y el futuro
“La creatividad se aprende como se aprende a leer”.
Ken Robinson.
Saber más… Entrevista a Ken Robinson
La música nos alegra, nos libera y nos da herramientas
para crear. Ser creativos no sólo hará que nuestros hijos se sientan orgullosos
de sí mismos, también es posible que les aporte una importante ventaja
cualitativa a la hora de entrar en el mercado laboral en el futuro. La
especialidad técnica estará mejor valorada acompañada de una buena capacidad
para adaptarse a los cambios, tomar decisiones, desmarcarse del resto de
competidores, en definitiva, ser creativo.
La plasticidad cerebral –
Crecemos en inteligencia a cualquier edad
“La plasticidad cerebral se refiere a la capacidad del
sistema nervioso para cambiar su estructura y su funcionamiento a lo largo de
la vida, como reacción a la diversidad del entorno”. Podríamos destacar dos formas de
plasticidad, la plasticidad sináptica y la neurogénesis:
La plasticidad sináptica: Hace referencia a las conexiones
entre las neuronas. Son vías de comunicación que establece nuestro cerebro
cuando estamos aprendiendo o viviendo nuevas experiencias. Una mejor
comunicación entre las neuronas implica que las señales eléctricas viajan de
manera más eficiente. Podríamos comparar las neuronas con un buen coche y la
sinapsis como una buena carretera: si tenemos un buen coche y discurrimos por
una autovía, en vez de por un camino angosto, llegaremos mucho antes a nuestro
destino.
Neurogénesis: Se refiere al nacimiento y proliferación de nuevas
neuronas en el cerebro. Durante mucho tiempo se ha creído que el número de
neuronas era constante desde el nacimiento. Recientemente se ha descubierto que
tanto el número de neuronas como las conexiones entre ellas (sinapsis) crece a
lo largo de la vida bajo la influencia de los estímulos cognitivos.
Saber mas… Programa
Redes (Eduardo Punset) – Plasticidad Cerebral – Entrena tu cerebro, cambia tu
mente
Crecer con música
Es una gran noticia, podemos seguir creciendo en
inteligencia a lo largo de toda nuestra vida y la música es la única capaz de
poner en marcha todas las regiones de nuestro cerebro, no existe otro estímulo
cognitivo mejor. Así es que te invitamos a CRECER CON MÚSICA con
nosotros, a cualquier edad.
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