El Bolero de Ravel
se estrenó en 1928. Es una obra para orquesta que se desarrolló a
partir de una danza española (la madre del compositor era de origen
vasco, y, además, estaba de moda todo lo exótico...). Ravel dedicó la
partitura a la bailarina Ida Rubinstein.
El éxito fue inmediato, convirtiéndose con el paso del tiempo en una de
las obras de música clásica más importantes del siglo XX a pesar de que
fue concebido como un simple ejercicio de orquestación por parte del
compositor. Consta de un único movimiento, de una duración aproximada de
15 minutos, en la que se presentan dos únicos temas acompañados en todo
momento del obstinato realizado por la caja orquestal. Toda la pieza es
un extenso y gradual crescendo, comenzando en un casi imperceptible
pianísimo (pp) y terminando en un apoteósico fortísimo (ff). Los
primeros instrumentos en presentarse son los pertenecientes a la familia
de viento-madera, a los que se suman conforme avanza la obra los
restantes instrumentos de la plantilla orquestal, para terminar
finalmente en el grandioso tutti orquestal.
Flauta*Clarinete * Fagot*Clarinete alto*Oboe*Flauta + trompeta * Saxo tenor*Saxo soprano*Celesta, trompa y flautín*Oboes, trompas y clarinetes*trombón
La historia comienza con una fiesta, en la víspera de Navidad, en casa de los padres de Clara. Drosselmeyer
es uno de los invitados a la fiesta y le trae varios regalos a su ahijada, entre ellos un cascanueces con forma de Soldado.
Clara se duerme con su cascanueces y sueña que toda la casa se hace muy grande y el árbol de Navidad y los juguetes crecen y éstos toman vida.
Aparecen entonces los ratones con su rey que pelean contra los soldados de plomo y el Cascanueces que también ha crecido.
En la Nochebuena María recibe entre sus regalos de Navidad un feo muñeco que no es otra cosa sino u
n cascanueces, regalo del Padrino Drosselmeier, anciano misterioso fabricante de relojes y juguetes mecánicos. A pesar de su fealdad la joven se encariña con el muñeco y lo toma bajo su protección. Cuando esa noche se queda sola, observa atónita una batalla entre un ejército de ratones, comandados por su rey (un enorme ratón de siete cabezas) y los muñecos de María junto a los soldaditos de plomo de su hermano, liderados por Cascanueces. En el transcurso de la batalla la niña ayuda a Cascanueces en su lucha con los ratones pero finalmente recibe un fuerte golpe, pierde el conocimiento y se despierta herida en su cama. Al relatar lo sucedido a su madre, ésta lo toma por un sueño. No así el Padrino Drosselmeier que, en secreto, le relata la historia del Cascanueces: éste no es otro que su sobrino Guillermo Drosselmeier, transformado en feo cascanueces por la mordedura del Rey de los ratones (en venganza por la ayuda que Guillermo prestó para liberar a una princesa de otro encantamiento). Para liberarse del maleficio cobra vida el día de Nochebuena pues cuando consiga vencer al malvado rey, el hada de las golosinas lo devolverá a su apariencia normal.
A la noche siguiente la niña baja al cuarto de los juguetes y Cascanueces le dice que gracias a su ayuda pudo vencer al Rey de los Ratones y la invita a viajar con él al reino de los dulces donde habita el Hada de las Golosinas que lo liberará de su encantamiento. A través del armario viajan por ese reino de dulces y golosinas (a los sones de un pequeño concierto) hasta llegar a la presencia del Hada.
Justo en ese momento todo se vuelve a desvanecer y María aparece de nuevo en su cama. Desesperada se levanta corriendo y descubre que el muñeco Cascanueces ya no está en su sitio. Su madre le anuncia que el padrino ha venido a verla. Este viene acompañado por su sobrino Guillermo (Cascanueces con su aspecto humano). Al verlo la niña queda tan sorprendida que no dice nada mientras el joven le da las gracias por su ayuda. Entre los jóvenes ha surgido una bonita historia de amor.
Porgy and Bess es considerada la pieza maestra del compositor estadounidense George Gershwin. Basada en la novela de 1924 de DuBose Heyward, y con libreros elaborados por Ira Gershwin y el mismo Heyward, narra la vida y desventuras de la comunidad de Calle Bagre formanda por afroamericanos pescadores en Carolina del Sur, personificadas en Porgy, un mendigo invalido y Bess una muchacha del lugar, amante de Crown, un estibador del puerto. La magistral historia, llena de encuentros y desencuentros, entre los pescadores, sus familias, un traficante de drogas y otros personajes.
la Toccata y fuga en Re menor
es una de las piezas más populares de Johann Sebastian Bach. Está escrita para
órgano y se ha utilizado en muchos medios populares, incluyendo películas,
anime, videojuegos y música rock.
María Callas fue una sopranogriega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada (como antes la célebre Claudia Muzio) «La Divina» por su extraordinario talento vocal y actoral.
Con la música clásica pasa un
poco como con la alimentación. Igual que llamamosdanones a los yogures, caseras a las gaseosas y nocillas a las cremas de cacao y avellanas, hay ciertos
géneros o formatos que están indeleblemente asociados a un compositor concreto,
que tuvo el tino de dar con el ejemplo que la gente de a pie, por abrumadora
mayoría, acepta como paradigmático (vamos, el que conoce todo el mundo). El
bolero de Ravel. El minueto de Boccherini. La marcha nupcial de Mendelssohn. El
canon de Pachelbel.
Y el adagio de Albinoni, por
supuesto, lo que me parecería de perlas salvo por un pequeño detalle: no fue
compuesto por Albinoni. Pero cuidado, no es el clásico rollo de “músico famoso
y rico pero mediocre que vampiriza a un pobre genio que no tiene donde caerse
muerto”. Es mucho más surrealista, porque aunque en un cierto sentido hay
plagiador y plagiado, el plagiado vivió dos siglosdespués del plagiador.
La historia arranca al final de
la Segunda Guerra Mundial, cuando los aliados arrasan con sus bombardeos la
ciudad de Dresde, destruyendo la Biblioteca Estatal de Sajonia y, con ella, un
gran número de valiosos documentos, entre ellos diversos manuscritos de
Albinoni sin publicar.
Antes de eso, no obstante, algunas
de estas obras habían sido catalogadas por un respetado musicólogo italiano
llamado Remo Giazotto, autor también de una biografía de Albinoni. En 1958,
sensacionalmente, Giazotto registró una composición titulada “Adagio in sol
minore per archi e organo, su due spunti tematici e su un basso numerato di
Tomaso Albinoni”, publicitándola como una “adaptación” del segundo movimiento
de una sonata a trío que supuestamente habría formado parte de la colección de
Dresde. Según declaró Giazotto, su reconstrucción se basaba en un fragmento con
los pentagramas del bajo y seis compases de la melodía que de algún modo había
escapado de la destrucción y que los bibliotecarios de Dresde le habían hecho
llegar tras el final de la guerra.
Todo muy
romántico, la verdad. En parte por esto, pero sobre todo por su conmovedora
belleza, la obra se hizo enseguida muy popular (y eso que entonces no se
conocía eso de los videos virales en internet). Buena prueba de lo que digo es
solo cuatro años más tarde ya apareció en la banda sonora de dos películas, una
de ellas nada menos que. El procesode Orson
Welles.
Pero algo no encajaba. Otros
musicólogos también habían examinado los papeles de Albinoni antes de los
bombardeos y nadie sabía nada de esa presunta sonata; y lo que es peor, desde
Dresde llegó un desmentido oficial aclarando que no existía ningún registro del
supuesto fragmento, que por otra parte Giazotto nunca exhibió públicamente. Así
que al final se concluyó que todo era un hábil montaje publicitario y que el
adagio era responsabilidad exclusiva del musicólogo. Pero ahora viene lo mejor:
tras su muerte su asistente personal halló entre sus papeles una fotocopia, con
remite de Dresde, de los famosos pentagramas perdidos que, bingo, aparecen
efectivamente en la partitura del adagio.
De modo que
en resumen: Giazotto dijo la verdad desde el principio pero no desmontó las
acusaciones de montaje, pudiéndolo haber hecho, quizás por pura vanidad, quizás
para reclamar con más autoridad unas inesperadas ganancias por los derechos de
autor (bien merecidas, por otro lado, porque gran parte del mérito de la
composición es indudablemente suya).
A todo esto,
me diréis, ¿existe algún adagio compuesto realmente por Albinoni? Vaya si
existen:
El sueño de una noche de verano (en alemán Ein Sommernachtstraum) es una obra musical escrita por el compositor Felix Mendelssohn, tomando como base la obra de teatro del mismo nombre escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. Mendelssohn compuso esta obra en diferentes momentos de su vida. Entre el 8 de julio y el 6 de agosto de 1826, cuando su carrera estaba comenzando, compuso una obertura de concierto op. 21 y se estrenó en Szczecin el 20 de febrero de 1827. En 1842, unos pocos años antes de su muerte, escribió música incidental (op. 61) para una producción de la obra de teatro, en la que incorporó la obertura existente. La música incidental incluye la famosa Marcha nupcial. Marcha nupcial de Mendelssohn (1842) (Hochezeitsmarsch en alemán) fue creada por Felix Mendelssohn, incluida en la ópera El sueño de una noche de verano y ambientada en la obra hómonima de Shakespeare. Es una de las marchas nupciales más usadas, generalmente interpretada por un órgano. En los países anglosajones suele sonar al final de la boda y también acompañada por la marcha nupcial de Wagner (incluida en su ópera Lohengrin) o por la marcha del príncipe de Dinamarca, de Jeremiah Clarke. Ambas suelen sonar al principio del enlace, en el momento en el que entra la novia. Popularidad Se hizo popularmente famosa cuando sonó en la boda real de Victoria de Sajonia-Coburgo-Gotha y Federico III de Alemania, exactamente el 25 de enero de 1858. La madre de la novia, la reina Victoria, era admiradora de Mendelssohn.
La música en la publicidad es el ejemplo más claro del concepto de música funcional utilizada para reforzar el mensaje.
La música se convierte en un medio muy atractivo para dar a conocer un producto.
El típico Slogan (frase corta, llamativa, fácil de memorizar) se acompaña con música o se sustituye por una canción cobrando gran importancia la voz que anuncia el producto.
1- Feforzar el contenido del anuncio - La propia música contiene el mensaje: por ejemplo, juguetes en campaña navideña, "las muñecas de Famosa...", o productos de alimentación, "Hoy comemos con Isabel":
- Un
producto elitista reforzado con música que habitualmente se relaciona
con minorías: suelen usarse arias de ópera, música para ballets, para
anunciar perfumes, diamantes... Como este producto de Chanel para hombres, que utiliza un tema (Danza de los Caballeros, aludiendo así a la supuesta "masculinidad" del perfume) del Ballet "Romeo y Julieta" de S. Prokófiev:
- Un producto natural apoyado con una música relajante:
4- Captar la atención del oyente y despertar interés en el mensaje. la música
actúa en este caso como soporte de la acción y produce una sensación
agradable al oírla y atrae la atención del espectador por su belleza. La
música del siguiente spot es una versión del tema principal de "Cinema
Paradiso", película de Giuseppe Tornatore, cuya banda sonora es de
Ennio Morricone.
5-Facilitar que llegue el anuncio a un tipo concreto de público o sector social
6-Función de Oposición y contraste El
ritmo de la imagen es muy rápido (sucesión de muchos planos cortos)
oponiéndose al de la música que es lento. La música del siguiente spot
es de Daniel Espinet Nieto y Toni Saigi Chupi; fíjate más en la
melodía que en el acompañamiento del tema:
El ritmo de la imagen es lento (movimientos lentos de cámara, panorámicas) contrastado con un ritmo rápido.
Música Original Jingle: Canción básicamente cantada corta, pegadiza creada expresamente para el anuncio. Podríamos decir
que es música especialmente hecha para la realización de anuncios. Los protagonistas o locutores del spot recitan las
cualidades o fortalezas del producto, y generalmente se acaba con el
eslogan del anuncio.
Canción creada expresamente: Similar al Jingle pero más larga.
Música genérica: Tema instrumental creada para una marca concreta y que la define
Banda sonora: Tema musical enfocado a reforzar las imágenes al estilo de las bandas sonoras
Música prestada Cover: Versión de un tema conocido, imitación realizada por especialista.
Adaptación: Versión modificad de un tema conocido cambiando la letra, la música...
Original: Uso de la música original tanto clásica como pop u otros estilos
Música de librería: Música libre de derechos o de bajo coste
Vamos a escuchar varios fragmentos musicales a los que asignaremos un producto que vaya acorde con el tipo de música. Para ello, tendremos en cuenta varios aspectos importantes:
- Tipo de Producto: Qué producto crees que se adapta mejor al ritmo, melodía y estilo musical de cada fragmento. Carácter y/o relación con el producto:dinámica, seria, íntima, alegre, vital, misteriosa.... Explica el porque de tu elecció
- Qué función podría realizar cada fragmento musical en un anuncio televisivo.
- A qué tipo de público atrae la música propuesta.
- Inventamos un nombre o marca para dicho producto.
- Argumento del anuncio.
- Descripción del anuncio (personajes, escena, etc.)
- Inventamos un slogan para cada producto
.- Relación de la música con los anuncios que conoces
Aquí está el Playlist con los fragmentos musicales...¡Empezamos!
Escucharemos varias veces las músicas para ir completando todos los datos.
Albert W. Ketelbey (1875-1959) fueun compositor inglés, pero también
editor de música y director de una firma discográfica inglesa. Escribió
música para el teatro londinense, pero principalmente es recordado
por la obra “En un mercado persa”, una pequeña pieza de música escrita en1920, muy popular por su fuerza descriptiva y por la hermosa melodía que contiene. Con esta obra, Ketelbey intentó pintar con música el bullicio de un mercado de Bagdad.
Aquí os dejo la audición para que volvais a disfrutar de ella.
La obra se compone de 10 escenas diferentes, cada una de ellas con
su propio tema musical. Algunos temas se repiten, lo que significa que los personajes,
ideas o situaciones que describen, vuelven a aparecer.
PRIMER CUADRO: Llegan lentamente los camelleros.
Escuchamos dos melodías. Las notas graves simulan el paso de los
camellos y, sobre ellas, la melodía entrecortada y suave del tema de los camelleros.
Se acercan a la ciudad atravesando las dunas del desierto. Van cargados de
mercancías. Entran en el mercado con miedo. Poco a poco se van animando hasta
que aparecen…
SEGUNDO CUADRO: Los mendigos que piden limosna.
Es una melodía fácil de retener (la que tocáis con la flauta), que
se repite con más intensidad.
TERCER CUADRO: Aparición de la bella princesa.
En medio de la algarabía anterior se oyen unos arpegios y
seguidamente aparece la princesa en el mercado. Llega con sus damas para comprar
sus productos favoritos: perfumes, joyas, vasijas, especias… Melodía dulce y
acogedora, fácil de reconocer.
CUARTO CUADRO: Los juglares aparecen en el mercado.
Con unas escalas rápidas entran los juglares haciendo piruetas que
amenizan la mañana del mercado. Es interrumpido por…
QUINTO CUADRO: Los encantadores de serpientes.
Allá, en un rincón de la plaza, aparecen los encantadores. Las
serpientes suben y bajan. Los curiosos, en círculo, contemplan el espectáculo.
De pronto, las trompetas reales anuncian que…
SEXTO CUADRO: El Califa pasa por el mercado.
Solemne pasa el Califa por el mercado observando la calidad de los
productos; la escolta le acompaña. Silencio. Todavía no han doblado la última
esquina cuando…
SÉPTIMO CUADRO: Se vuelven a oír las voces de los mendigos.
Ajenos quizás a lo que ha sucedido momentos antes, los mendigos
siguen pidiendo, limosnas.
OCTAVO CUADRO: La princesa se prepara para partir.
De nuevo se oye el delicado tema de la princesa, que regresa a
palacio después de su paseo por el mercado.
NOVENO CUADRO: Los camelleros continúan su camino.
Como al principio, el tema de los camelleros aparece nuevamente.
Acabado su trabajo, se disponen a marchar. La gente va despareciendo poco a poco. Los
camellos se ponen en camino para ir a otra ciudad.
DÉCIMO CUADRO: El mercado pierde su animación.
Fijaos cómo la música se va haciendo más suave. Muy suave se deja
oír el tema de la princesa, como evocando, quizás, el pasado. Sin ruido, los
rezagados y vendedores, cansados, abandonan el mercado. Acordes secos, suaves,
y la melodía cortada de los camelleros ponen fin, con un acorde fuerte, a la
obra.
Para que veáis lo divertido que es hacer y tocar
música
Mi olfato de detective me dice que estoy cerca de solucionar este enigma, así que ¡manos a la “obra”!!!
Veamos, tengo un par de pistas importante. Me han chivado por ahí que es uno de los más grandes compositores de la música. ¿Será Beethoven, Mozart, J.S. Bach, quizás Vivaldi , tal vez Chopin.......?
He oído la obra, suenan flautas, oboes, clarinetes, fagots, instrumentos de cuerda, ......parece una obertura.
Según
algunos científicos, el efecto Mozart tiene grandes beneficios sobre el
ser humano, como ayudar a desarrollar la inteligencia de los niños,
atenuar los efectos de algunas determinadas enfermedades como el
alzheimer, etc. Todo escuchando la música de este gran compositor.
Desde el año 1993 se han hecho varios experimentos para demostrar que la
audición de la música de Mozart tiene importantes beneficios para el
organismo. Aunque el efecto no es duradero, escuchar a Mozart durante
unos minutos provoca un aumento del rendimiento intelectual, o al menos
así lo constataron los investigadores del Centro Neurobiológico del
Aprendizaje y la Memoria de la Universidad de California. Con algunas enfermedades, la música de Mozart hace maravillas, llegando a tener unas mejorías temporales. Para los niños entre 3 y 12 años representa mejorar la capacidad de razonamiento. Por la contra, el efecto Mozart no incide en otras aptitudes como la memoria, la fluidez verbal o la atención.
Los investigadores trataron de definir las características de la música
de Mozart comparándola con otros tipos como la música de relajación, e
intentaron explicar fisiológicamente el efecto Mozart. La primera
explicación que dieron era que había similitud entre la música y la
actividad en cuanto a frecuencias de activación y sus cambios
espacio-temporales, otra explicación fue que la música de Mozart, puede
ser capaz de activar áreas del cerebro que otros tipos de música no
pueden activar, esta última explicación provenía de las pruebas que
realizaron y que demostraban que la música de Mozart activaba las áreas
del cerebro relacionadas con las emociones, las auditivas (como algunos
otros tipos de música) y además la coordinación motora y la visión.
Se han hecho todo tipo de pruebas, incluso con ratas, las audiciones, mejoraban las capacidades de aprendizaje de éstas.
*Nota:losexpertos
en el "Efecto Mozart", tras haber realizado diversos estudios y pruebas
con niños y jóvenes, se muestran de acuerdo en afirmar que es lasonata para dos pianos K448de W. A. Mozart la pieza ideal para el aprovechamiento de dicho efecto.
La música de Mozart tiene, entre otros, los siguientes efectos
positivos: el desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura,
desarrollo del lenguaje verbal, desarrollo de habilidades matemáticas,
desarrollo de la capacidad de recordar y memorizar.
Yann Tiersen es el autor de la música de la entrañable película Amélie (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain), una de las más exitosas de la historia del cine francés.
La más famosa de las 20 piezas musicales que conforman esta banda sonora es sin duda La Valse d’Amélie,
con la que el compositor realza el clima onírico y fantástico de la
historia y de las imágenes, gracias a una excelente elección del ritmo
de danza, de los timbres y de las repeticiones,
este tema se basa en una melodía acompasada que se convierte en el
'leitmotiv' del film.
Es un vals triste que puede acompañar a un
recuerdo amargo de la protagonista, pero también a otros momentos más
alegres, dependiendo del instrumento y el ritmo con el que se
toca.Además de la banda sonora de Amelie, Yann Tiersen ha compuesto
también los temas de la película Goodbye Lenin.
En
el World Science Festival de 2009, durante la conferencia "Notas y
neuronas: en busca del coro común", el espectacular vocalista de jazz
Bobby McFerrin, demuestra el poder de la ESCALA PENTATÓNICA en nuestro
cerebro. Para ello realizó un ejercicio espontáneo con la audiencia que
allí se congregaba.
Bobby
McFerrin al final de la demostración comentó lo siguiente: "Lo
interesante de esto es que no importa donde me encuentre, sea donde sea,
cualquier audiencia entiende la escala pentatónica por alguna razón". Aquí os dejo el video.
