Un canon de belleza divina, de proporciones matemáticas y delicadeza perfecta.
De esta Suite número 3 se han realizado muchas versiones dentro de los parámetros de la música clásica, pero también ha servido para realizar “covers” algo más modernos, con resultados la mayoría de las veces, desastrosos…Es lo que suele pasar cuando alguno se pasa de listo y cree que puede mejorar lo inmejorable… Hay muchos y muy lamentables ejemplos de ello, que por supuesto no voy a poner aquí..
Es muy dificil hacer una versión en condiciones, cuando se trata de una composición tan frágilmente elegante, un castillo de naipes tan simple y perfecto que quitándole una sóla nota lo derribarías,… y al igual que esta pieza, muchas otras de la música clásica, a las que aún hoy muchos artistas siguen intentando versionar sin que se les caiga todo al suelo… evidentemente, pocos lo consiguen…
Hoy veremos algunas versiones que, al menos, no han metido la pata hasta el fondo…
En primer lugar la versión original escrita para una orquesta de cámara formada por instrumentos de cuerda frotada:
Vamos a escucharla ahora en un arreglo escrito para cuatro flautas traveseras:
En esta versión podrás escuchar la melodía principal interpretada con la voz de BobbyMcFerrin.Ya te he comentado en otro lugar de este blog la gran extensión y facilidad vocal de este intérprete …
Ahora verás un instrumento solista muy diferente y especial : ¡ una sierra musical !
A Jacques Offenbach, compositor francés nacido en Colonia (Alemania) hace exactamente 193 años, se le recuerda sobre todo por su gran aportación al género de laopereta, un teatro musical ligero en el que se alternan partes recitadas con otras cantadas, además de danzas. De hecho se le suele considerar como el padre de este género, que llegará a su máximo esplendor en la Viena de fin de siglo y que de alguna manera podemos considerar como el precursor más importante del moderno musical.
No vamos a tratar aquí la famosa serie basada en una novela que transcurre en un mundo fantástico con reminiscencias de la Europa de la Edad Media, ni del Señor de los Anillos, más bien nos vamos a dedicar a estudiar la música que hicieron los monjes, reyes y juglares en el periodo que comienza con la caída del imperio romano de Occidente (año 476) y termina con el siglo XV. Recuerda que durante esta etapa tan larga de la Historia se encuentran los cimientos de toda la música occidental, incluyendo la música a varias voces (polifonía), o las danzas
No parece difícil ¿verdad? Tampoco es difícil tocar esta partitura con la flauta: la banda sonora de Juego de Tronos. Aunque es una composición moderna, imita bastante bien la música medieval.
La Edad Media es un periodo muy
largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa está
encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los
historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del
Imperio Romano en el año 476 y el Descubrimiento de América en 1492. Es un período muy largo que se
divide en dos etapas:
La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una
época de pobreza, llena de guerras y enfermedades, en la que la sociedad
sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarán toda
Europa.
La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época
de gran prosperidad económica, política y también cultural. Es la época del
feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles que se
convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarán a tener más poder
que el propio monarca. Aquí se
desarrollarán los estilos artísticos más importantes de este periodo, que son
el Románico (S. XI) y el Gótico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran
revolución musical de la época: El nacimiento de la polifonía.
En la Edad Media, la Iglesia
Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad.
La música
alcanzó un gran desarrollo, ya que era considerada una de las artes liberales
que formaban el Trivium y el Cuadrivium.
Se enseñaba en las iglesias, y principalmente en las catedrales y
monasterios, hasta que se crearon las Universidades. Monjes y religiosos
compusieron música para hacer más solemne la liturgia y alabar a Dios.
El canto Gregoriano, será
durante gran parte de este período la música que gobernará todos los
territorios, ya que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos
de los monjes y religiosos, que se harán con el poder de una sociedad casi
analfabeta.
Fuera de los
monasterios también surgió una música profana (no religiosa) interpretada en
castillos, cortes y plazas por troveros, trovadores y juglares. Animaban la
monótona vida de nobles y plebeyos cantando al amor y relatando fantásticas
aventuras de caballeros.
MÚSICA RELIGIOSA
En el año 313, el
emperador Constantino se convierte al cristianismo y se redacta el Edicto de
Milán, que reconoce la libertad de culto para los cristianos, que hasta ahora
habían realizado sus ceremonias religiosas escondidos. A partir de este momento
la música religiosa va a comenzar a desarrollarse y extenderse.
La Iglesia
pronto contará con un gran poder político y cultural, por lo que todas las artes
de esta época harán referencia a temas religiosos. Hay que tener en cuenta que
tanto la música, como la pintura y las demás artes del medievo tienen como
únicas finalidades la alabanza a Dios y la transmisión de la doctrina
religiosa.
La música
religiosa de la Edad Media será eminentemente vocal, ya que cualquier elemento
que distraiga a los fieles del culto a la doctrina cristiana puede ser desechado.
Por ello, la música instrumental es tratada como algo vacío y que sólo sirve
para adornar y distraer a los creyentes, por lo que es apartada de los oficios
litúrgicos.
La iglesia
cristiana desaprobaba el uso de la música como entretenimiento porque creían
que recordaba a los nuevos cristianos el mundo pagano de dioses romanos y
griegos que chocaba con la existencia de un solo Dios.
La Iglesia
concibió el uso de la música con el objetivo:
Dar gracias a Dios
Ayudar al hombre a morir
cristianamente y reunirse con su Creador.
A partir del
S. VI el Papa Gregorio el Magno unificó y recopiló la música de los monasterios
estableciendo unas normas para que se cantase de la misma forma.
Surgió el CANTO
GREGORIANO que se convirtió en el canto oficial de la Iglesia Católica.
Dentro del
desarrollo que va a tener la música religiosa a lo largo de la Edad Media,
podemos distinguir dos grandes grupos que estudiaremos a continuación:
EL CANTO GREGORIANO: que ocupará buena parte de la Alta Edad Media.
EL DESARROLLO DE LA POLIFONÍA: que
surgirá a finales del siglo IX y se desarrollará durante el resto de la Edad
Media
En la Iglesia del
antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba una liturgia con cantos
diferentes. De esto tomó buena nota el Papa Gregorio Magno (Gregorio I) y
realizó una unificación de los cantos que se daban en las diferentes liturgias
de toda Europa, razón por la cual este tipo de canto recibirá el nombre de CANTO
GREGORIANO. Esta recopilación tuvo lugar hacia finales del S. V y principios del
VI. A partir de este momento, este tipo de música será el protagonista en todos
los centros religiosos hasta finales del siglo IX, a partir de entonces, será
relegado poco a poco por el surgimiento de la polifonía.
CARACTERÍSTICAS
DEL CANTO GREGORIANO:
Es el canto oficial de la Iglesia
Católica.
Es música vocal sin
acompañamiento instrumental: A capella
Es canto monódico, ya que aunque
lo interprete un coro de monjes, todos cantan la misma melodía.
Es canto en latín, ya que ese es
el idioma oficial de la Iglesia Católica.
Tiene ritmo libre, que viene
marcado por el propio texto.
La música está escrita en tetragramas.
Repertorio anónimo.
La línea melódica con pequeños intervalos.
TIPOS DE CANTO
GREGORIANO:
Según las
formaciones de los cantores:
ANTIFONAL: dos coros de monjes
alternaban el canto.
RESPONSORIAL: coro y solista
alternan el canto.
DIRECTA: No hay alternancia.
Siempre canta un coro o un solista.
Según la
relación de texto y notas:
SILÁBICO: a cada nota le
corresponde generalmente una sílaba del texto.
NEUMÁTICO: dos a tres notas por
cada sílaba de texto.
MELISMÁTICO (adornado): muchas
notas para una sílaba de texto.
En cuanto al
sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho modos (escalas) derivadas de los
modos griegos que veíamos en el tema anterior. Estos ocho modos surgen de cuatro
modos marcados por una nota final (RE, MI, FA, SOL). Cada uno de los mismos se subdivide a su vez
en un modo auténtico y otro plagal, en función de la nota de recitado, que es la
que más se repite (también conocida como dominante salmódica o tenor).
Puer
natus est nobis, et filius datus est nobis, cuius imperium super
humerum eius et vocabitur nomen eius, magni consilii Angelus.
Cantate Domino canticum novum quia mirabilia fecit.
Traducción
Un niño nos ha nacido, un hijo se nos ha dado, cuyo imperio descansa sobre su hombro, y su nombre será Ángel del Gran Consejo.
Cantad al señor un cántico nuevo, porque ha hecho mil maravillas.
A finales del
siglo XI aparece en la música occidental la polifonía (varias voces que suenan a
la vez realizando melodías distintas). Este hecho marcará el desarrollo de la
música a partir de ese momento. En el desarrollo de la polifonía se distinguen
tres periodos que vamos a ver a continuación:
Aunque ya se
tienen noticias de prácticas polifónicas en la Antigüedad, los primeros ejemplos
escritos que nos quedaron de canto a varias voces se remontan a finales del
siclo IX. Las dos formas más importantes de este periodo son las siguientes:
ORGANUM: Es la
más primitiva y rudimentaria forma polifónica. Consiste en añadir una voz
paralela al canto gregoriano. Esta segunda voz debe estar a distancia de 4ª
o de 5ª por debajo de la principal y se le llama "vox organalis", mientras
que el antiguo gregoriano recibe el nombre de "vox principalis". Poco a poco
el organum se irá complicando y se añadirán nuevas voces.
DISCANTUS:
Surge en el siglo XI. Las dos voces, ya no se mueven de forma paralela como
en el organum, sino en movimiento contrario, es decir, mientras la melodía
principal asciende la organal desciende o viceversa.
Vamos a escuchar un ejemplo de polifonía medieval. Un organum duplum (a dos voces) de Leonin. Estamos en el s. XII. Viajamos a través de los siglos.
Es así como se denomina al periodo que comienza
hacia la mitad del siglo XII y se extiende hasta finales del siglo XIII.
Durante esta época, Europa vive tiempos de extraordinaria prosperidad cultural.
París se convierte en la capital cultural del continente. Se construye la
Catedral de Notre Dame, en la que se creará una escuela musical que acogerá a
los mejores músicos del momento. En este centro se desarrollarán todas la
evoluciones de la polifonía de esta época, como LEONIN y PEROTIN.
En este periodo
van a evolucionar tanto la notación como la técnica musical, lo que facilitará
el desarrollo de la polifonía.
Las dos formas de
composición más importantes de la época son:
ORGANUM: que aunque había
existido en el periodo anterior se va a desarrollar en gran medida hasta
crearse "organum triplum" (a tres voces) y "organum cuadruplum" (a cuatro
voces). Las voces ahora ya van a ser mucho más libres, sin tener que
respetarse el paralelismo del organum primitivo. El organum melismático es
aquel en el que la voz principal (del antiguo gregoriano) se mueve con notas
muy largas mientras que las otras voces van haciendo melismas (adornos).
Esto se puede ver en la obra de Perotin: "Sederunt
Principes".
MOTETE: Es una forma polifónica
que consta de dos o tres voces, cada una de la cuales canta un texto
distinto y tiene también un ritmo diferente.
EL ARS NOVA
Es el último
periodo de la música religiosa en la Edad Media. Ocupa el siglo XIV. La
polifonía va a seguir su desarrollo y se van a crear una serie de nuevas
teorías musicales que irán concediendo cada vez más libertad al compositor.
El nombre de Ars
Nova viene dado por un compositor llamado Philippe de Vitry, quien tituló así un
tratado musical en el que se establecían las nuevas pautas para escribir música.
A partir de este tratado, a esta época se le conoce con este nombre.
En el Ars Nova, la
polifonía medieval alcanza su máxima perfección. Algunos compositores, además de
Vitry, destacados de esta época son Guillaume de Machaut o Francesco Landini.
Entre las formas
más importantes de la época está el Motete, que sigue desarrollándose hasta
llegar al punto en que cada voz puede tener un texto distinto; o el Canon,
composición contrapuntística en la que todas las voces cantan la misma melodía
pero realizan su entrada de forma progresiva.
Contra las nuevas
teorías musicales expuestas por Vitry en su tratado, reaccionaron violentamente
los músicos más conservadores, por lo que en esta época podemos hablar de una
contienda entre los músicos más tradicionalistas que veían los últimos adelantos
como fuera de lugar y los modernistas que seguían desarrollando la polifonía.
Esta primera
partitura vemos que es muy primitiva. Está escrita con neumas, que eran esos
signos que se mueven hacia arriba y hacia abajo indicando los movimientos que el
cantor debe hacer con su voz.
En este ejemplo,
posterior al siglo XI, ya se han introducido las líneas que guían al cantor,
y está escrito en notación cuadrada típica del canto gregoriano. Aún así, en la
parte superior y en la inferior se conservan los primitivos neumas.
Esta música está
escrita en sólo cuatro líneas, es decir en tetragrama.
En este ejemplo,
vemos una gran evolución, ya que se usan cinco líneas en vez de cuatro, es decir,
hemos llegado al pentagrama.
Otra
característica distintiva es el uso del color, tanto en las líneas del pentagrama
como en los adornos de la página.
Con la llegada de la imprenta
las partituras se hacen de manera mucho más rápida y se difunden en mayor
medida, recordemos que hasta entonces las partituras se realizaban a mano por
los copistas. En este ejemplo,
vemos una partitura impresa que pertenece al periodo posterior, El Renacimiento.
Es una obra polifónica porque la voz que tenemos es la del ALTUS (como se indica
arriba) que sería nuestro actual contralto
Como ya sabemos, la Edad Media es un período muy largo, y los cambios en la
forma de escribir la música van a ser notables. Vamos a ver esta evolución con
una serie de ejemplos comentados.
LA MÚSICA PROFANA
Aunque la música
religiosa es la que más importancia va a tener durante la Edad Media, bien es
cierto que existió otro tipo de música que no tenía ninguna relación con el
culto o la religión. Estamos hablando de la música profana.
Este tipo de
música se desarrolla de manera paralela a la religiosa y será interpretada por
dos tipos de personajes diferentes: los trovadores y los juglares, que recibían
distintas denominaciones dependiendo del territorio en el que se encontraban.
LOS TROVADORES Y TROVEROS
Los trovadores
fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la nobleza. Tuvieron una
gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en Francia y en España. Su
nacimiento se sitúa en una zona del sur de Francia denominada Provenza a finales
del siglo XI. Estos personajes utilizaban la lengua provenzal en sus
composiciones, y el tema principal de sus poemas es el tema del amor platónico.
También
cantaban y recitaban sobre temas caballerescos.
Los troveros
también surgieron en Francia, pero en el norte (en las regiones de Artois
y Champagne). Surgen en el siglo XII y sus obras están escritas en la lengua
d'Oil (que más tarde dio origen al francés actual). La temática de los cantos es
similar a la de los trovadores. También contaron con gran prestigio entre las
clases sociales actuando en diferentes palacios y castillos del norte de
Francia.
El movimiento
trovadoresco se irá extendiendo por toda Europa y adquiriendo diferentes
denominaciones en cada lugar. Así, por ejemplo, en Alemania eran denominados
Minnesinger y escribían en su lengua vernácula (el alemán). En España, los
trovadores alcanzaron gran importancia sobre todo en la zona de Galicia donde
las canciones se denominan Cántigas.
Entre los
trovadores más importantes podemos nombrar a personajes como Adam de la Halle,
Jaufre Rudel, Ricardo Corazón de León o Guillebert de Berneville, además de los
españoles, el gallego Martín Codax, el catalán Rimbaut de Vaqueiras o el mismísimo
Alfonso X el Sabio, al que se le atribuyen (de manera más o menos acertada) las
Cántigas de Santa María.
En cuanto a la
composición trovadoresca, podemos decir que se trata de una música de
textura monódica con acompañamiento instrumental. Se basan en los modos
gregorianos pero con un ritmo más marcado, ya que son obras más rápidas y
alegres.
Santa Maria,
strela do dia,
mostra-nos via pera Deus e nos guia.
Ca veer faze-los errados
que perder foran per pecados
entender de que mui culpados
son; mais per ti son perdõados
da ousadia que lles fazia
fazer folia mais que non deveria.
Santa Maria, strela do dia,
mostra-nos via pera Deus e nos guia.
Amostrar-nos deves carreira
por gãar en toda maneira
a sen par luz e verdadeira
que tu dar-nos podes senlleira;
ca Deus a ti a outorgaria
e a querria por ti dar e daria.
Santa Maria, strela do dia,
mostra-nos via pera Deus e nos guia.
Guiar ben nos pod' o teu siso
mais ca ren pera Parayso
u Deus ten senpre goy' e riso
pora quen en el creer quiso;
e prazer-m-ia se te prazia
que foss' a mia alm' en tal compannia.
Santa Maria, strela do dia,
mostra-nos via pera Deus e nos guia. Texto:
(traducción de J. Manuel Díaz -Primera estrofa-) Santa María
estrella del día
muéstranos el camino hacia Dios y
guíanos.
Pues al verlos actuar equivocados
y que se pueden perder por sus pecados
me doy (nos damos) cuenta de que están
llenos de culpa;
Los juglares eran
músicos ambulantes que no sólo tocaban instrumentos y cantaban
canciones, sino
que además realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes,
magia, acrobacias,...) Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se
limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores. Desde el principio
fueron muy criticados tanto por la nobleza como por la iglesia, ya que en sus
canciones utilizaban un lenguaje vulgar. No actuaban en castillos ni palacios,
sino que lo hacían en las plazas de los pueblos. eran personajes itinerantes que
viajaban de pueblo en pueblo sin un lugar de residencia fijo. Eran en definitiva
una especie de saltimbanquis con bastante mala reputación.
Sin embargo,
algunos de estos juglares, con el tiempo llegaron a convertirse en artistas
importantes, se asentaron en las ciudades y refinaron su estilo dejando atrás el
espíritu jocoso y perfeccionando su interpretación musical. Video
La música medieval en la Península Ibérica: 3 culturas
La Edad Media española se caracteriza
fundamentalmente por la convivencia de tres culturas durante más de
siete siglos: musulmanes, judios y cristianos forman una sociedad única
en el mundo europeo medieval que perdurará hasta la llegada de la Edad
Moderna y dará a la cultura española gran parte de sus peculiaridades.
1. Música vocal religiosa en España
La primera manifestación importante de música religiosa de la península es elcanto mozárabe que tiene su origen en el período visigodo y será practicado más tarde por los cristianos que vivían bajo el dominio musulmán.
Es un canto de tradición oral que posee
unas características musicales similares al canto gregoriano : textura
monódica, utilización de escalas modales, texto en latín y ritmo libre
en función del fraseo y la expresión de los versos.
El canto gregoriano fue
extendiéndose paulatinamente desde el comienzo de la reconquista hasta
su imposición definitiva en el año 1085, ordenada por el rey Alfonso VI
tras la toma de Toledo.
2. Música vocal profana en España
CANCIONES DE AMOR DE MARTÍN CODAX Las obras monofónicas más tempranas que se
encuentran en la Península Ibérica son las Canciones de amor de Martín Codax
(trovador probablemente de Vigo), de las
que sobreviven 6 melodías provenientes de la zona de Vigo, en idioma
galaico-portugués, que era la lengua hablada en la zona de Galicia y
parte de Portugal en la edad media. Es probable que se
deriven de la música folclórica más que de las canciones de amor
trovadorescas. Escritas en notación cuadrada. Su forma y estilo es
simple. Reúne una colección de cantigas de amigo, que son poesías de enamorada de carácter profano, muy diferentes de las canciones trovadorescas del resto de Europa. Escucha esta canción interpretada por una mujer que evoca amorosamente a su enamorado
CANTIGAS DE SANTA MARÍALa colección más
importante de canciones de la época medieval son las Cantigas de Santa María. Son más de 400 obras anónimas
en idioma galaico-portugués, reunidas en la corte del Rey Alfonso X el Sabio
(s.XIII). Se conservan en 4 códices
(libros antiguos) de Madrid, El Escorial y Florencia. Son canciones
provenientes de una sociedad culta y aristocrática que ensalzan las
virtudes de la Virgen María, ya sea a través de sus
milagros ya sea en forma directa. Se ordenan numericamente de manera
que hay un milagro para cada canción.
El culto a la Virgen fue muy intenso
en el siglo XIII y el propio rey Alfonso X pudo haber aportado algunas
cantigas como autor. Gerard Riquier, el último trovador,
que estuvo en la corte de Alfonso X, sabemos que compuso obras a la
Virgen. Son obras religiosas pero no litúrgicas, es decir, no se usaban
en las ceremonias de la Iglesia. La forma de las
cantigas suele comenzar con un estribillo que se repite entre
estrofas y al final de la obra.
Así: A bba A bba A, etc. Lo que se emparenta con el virelai francés.
MÚSICA ANDALUSÍ
El título alude a la música practicada
en las zonas de la mitad sur de la Península durante la dominación
árabe. Hay poca documentación sobre ella ya que la música
era de tradición oral por lo que no hay partituras. El estudio
actual de esta música se basa en la música que se encuentra en el norte
de África.
Se cree que el músico Ziryab (s.IX),
de la tradición antigua árabe de Damasco y Medina, al llegar a la corte
cordobesa adaptó la música de esta corte a lo que él
había aprendido anteriormente. La tradición que él inicia en Córdoba puede ser el origen de la música andalusí. Las formas más comunes son: la nawba, el zéjel
y la muwashaha.
Posteriormente, el poeta, compositor y filósofo Ibn Bajjah de Zaragoza, en el siglo XII dio un nuevo impulso al estilo de Ziryab
tomando elementos de la música medieval hispana para producir un estilo totalmente nuevo que se expandió por la Península Ibérica y el África del
Norte. Video
MÚSICA JUDÍA O SEFARDÍ
Los
sefardíes eran los judíos que vivían en España. La música de este
pueblo era una mezcla de canciones
castellanas con ritmos e instrumentos árabes. La temática principal
son las canciones de amor y bodas. La música sefardí es una adaptación
de música ya existente.Video Escucha esta canción Yo M'enamori D'un Aire
Yo m'enamoré de un aire
D'una aire de una muxer
D'una muxer muy hermosa
Linda de mi corazón
Yo m'enamoré de noche
Y la luna m'enganó
Si otra vez yo me enamoro
Será de día y con sol
LA DANZA MEDIEVAL
Con la llegada del
cristianismo se vigila de cerca la danza, ya que al formar parte de la música
profana, era vista por la Iglesia como un acto impuro que alejaba a los fieles
del mensaje del Evangelio. Por ello, hubo épocas en las que se llegó a prohibir.
Las únicas
referencias que tenemos sobre las danzas medievales están fechadas hacia 1420 y
nos han llegado gracias a la pintura y a las obras literarias. Por ello sabemos
que la danza existió durante la Edad Media, sin embargo no podemos saber cuales
eran los pasos concretos de cada danza.
En cambio, sí
podemos saber que existían dos formas básicas de bailar, por parejas o en grupo,
que unas veces se colocaba formando una línea recta y otras formando un círculo
cerrado.
En la Edad media
los cantos populares generalmente eran danzados. Instrumentos, danza y voz se
fundían, por lo tanto, en un sólo arte.
Página
en la que podemos ver los instrumentos musicales que aparecen en uno de
los códices de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio.
Pincha en la imagen para entrar.
Para
conocer los instrumentos musicales de la Edad Media disponemos de
distintas fuentes: iconográficas, literarias. Entre las fuentes
literarias vamos a destacar El libro de Buen Amor del Arcipreste de Hita (s.XIV). Se describen instrumentos y sonoridad que tienen. Es una verdadera joya de la literatura universal.(De cómo clérigos e legos, e flayres e monjas, ...)
