El rap se basa en el recitado improvisado de ideas o emociones
sobrepuesto a una base rítmica. La base rítmica la puede generar en directo un
DJ (disc jockey), pero lo más habitual es utilizar algún reproductor musical
con el ritmo grabado. En su forma más simple, callejera y espontánea, este
acompañamiento se produce mediante vocalizaciones, palmas o cualquier otro
sonido que se pueda generar sin necesidad de instrumentos musicales o aparatos
reproductores.
El rap es el elemento
musical de la cultura hip hop, un movimiento cultural surgido a principios de
los años setenta del siglo XX en las comunidades afroamericanas de Nueva York.
Junto con el rap, el grafiti es otro de los elementos característicos del hip
hop, consistente en firmar o pintar sobre superficies urbanas. El otro elemento
característico del hip hop es el breakdance, una exhibición de bailes por
turnos, basados en movimientos elaborados, de gran dificultad técnica.
El rap se puede definir como una especie de canto hablado o
como poemas recitados al ritmo de una melodía, por eso en el rap no se suele
hablar decanciones sino de rimas. En el rap hay dos componentes:
el MC (Master of Ceremony) que es quien aporta la rima y
el DJ (Disc Jockey) que es quien pone la música. La melodía
en el rap no es lo fundamental, ésta está al servicio de la expresividad.Las
letras a menudo cumplen una función social: informar, denunciar, concienciar…
En la actualidad se distingue entre el rap real o puro, basado
en la filosofía de la vida original del hip hop, y el rap comercial, elaborado
a partir de la adopción de los rasgos llamativos del rap con el objetivo de
obtener beneficios económicos (utilizando entonces los sofisticados medios
técnicos y de marketing de la industria discográfica).
El tango, un estilo propio y característico de Argentina y Uruguay, cuyo origen se encuentra en la mezcla de culturas entre los inmigrantes europeos (fundamentalmente italianos y españoles), y los nativos del Río de la Plata, entre los cuales se encontraban los gauchos, quienes -a finales del siglo XIX- se quedaban sin trabajo en el campo y acudían a la ciudad de Buenos Aires en pleno auge de crecimiento económico.
Pero el tango, es algo más que el resultado de la fusión cultural y la mezcla de estilos musicales diversos -como la “payada”, la “milonga campera pampeana”, el “camdombe afroargentino” o la “habanera cubana”-, pues es fruto también de la expresión musical de una sociedad urbana integrada en sus orígenes por las clases más bajas: las prostitutas, los delincuentes y en definitiva por aquellos que vivían al margen de la sociedad y hablaban la lengua de los arrabales, el lunfardo.
Precisamente por esta génesis marginal, porque se bailaba en las calles y burdeles y porque sus letras eran en principio procaces, el tango estuvo muy mal visto por las clases pudientes, hasta tal punto que su mala fama llegó hasta el Vaticano y se dice que antes de que comenzara la I Guerra Mundial el emperador de Alemania, Guillermo II, prohibió a los oficiales que vestían uniforme que bailaran este baile considerado totalmente deshonesto.
Estamos en el primer cuarto del siglo XX, y si por un lado Guillermo II o el Vaticano ponían el grito en el cielo con el lenguaje irreverente y picaresco del tango, y con su tono erótico y sensual, paralelamente los ricos que habían visitado los prostíbulos o lupanares de los arrabales argentinos, llevan el tango a París, comenzando así una nueva etapa para este género musical. La ciudad de París, por aquel entonces llena de artistas que querían empaparse de las nuevas corrientes y que vivían al margen de los cánones sociales establecidos, acogen estupendamente el tango y este es el comienzo de su salto a la fama.
El espaldarazo definitivo vendría de la mano del cantante, compositor y actor de cine Carlos Gardel (1890-1935), quien se inició primero como payador hasta que alcanzó la fama mundial y se convirtió en un auténtico mito del cine, y del tango por supuesto. Algunas de sus creaciones forman ya parte de la historia de la música del siglo XX como La cumparsita, El choclo, el Caminito, El día que me quieras o Por una cabeza. Este último tango, mi preferido (por cierto), fue compuesto en 1935 conjuntamente por Carlos Gardel y el letrista Alfredo Le Pera para su última película, Tango bar, y es hoy por hoy uno de los tangos más famosos, entre otras cosas por su presencia en el cine.
La primera película que me viene a la cabeza esLa lista de Schindler, la oscarizada cinta de 1993 dirigida por S. Spielberg, inspirada en la historia del empresario alemán Oskar Schindler, el salvador (por si no lo sabéis) de más de mil judíos, que gracias a él consiguieron escapar del exterminio de los campos de concentración. Los que han visto esta magnífica película recordarán el comienzo, en el que Liam Neeson, el actor estadounidense que interpreta a Schindler se prepara para sacar provecho de la guerra, creando una fábrica de artículos de cocina. Estamos en septiembre de 1939, Polonia ha sido conquistada recientemente y los alemanes celebran, orgullosos, su victoria. Mientras suena el tango “Por una cabeza” la sensualidad y la belleza de su música contrasta con una Europa herida de muerte por Hitler, en donde el fantasma del holocausto que se avecina la va cubriendo con su manto de ceniza.
Este tango también aparece en la entretenida película de acciónMentiras arriesgadas (1994) en donde Arnold Swarseneger lo baila al principio y al final de la cinta (la última con Jamie Lee Curtis); o en Esencia de mujer (1992), en donde el Teniente Coronel retirado, Frank Slade, interpretado por un magistral Al Pacino se deja llevar por la música de Carlos Gardel: la escena es realmente fantástica.
Y ahora sí nos despedimos con un guiño a la literatura porque si no esta sección, Cine y Literatura, dejaría de tener sentido. Y qué mejor que la voz de un argentino de fama universal, Jorge Luis Borges, para poner el broche de oro a este especial de tango. Os dejamos con su poema Tango y si queréis escuchar su voz podéis pinchar en el siguiente enlace.
¿Dónde estarán? pregunta la elegía de quienes ya no son, como si hubiera una región en que el Ayer, pudiera ser el Hoy, el Aún, y el Todavía.
¿Dónde estarán? (repito) el malevaje que fundó en polvorientos callejones de tierra o en perdidas poblaciones la secta del cuchillo y del coraje?
¿Dónde estarán aquellos que pasaron, dejando a la epopeya un episodio, una fábula al tiempo, y que sin odio, lucro o pasión de amor se acuchillaron?
Los busco en su leyenda, en la postrera brasa que, a modo de una vaga rosa, guarda algo de esa chusma valerosa de Los Corrales y de Balvanera.
¿Qué oscuros callejones o qué yermo del otro mundo habitará la dura sombra de aquel que era una sombra oscura, Muraña, ese cuchillo de Palermo?
¿Y ese Iberra fatal (de quien los santos se apiaden) que en un puente de la vía, mató a su hermano, el Ñato, que debía más muertes que él, y así igualo los tantos?
Una mitología de puñales lentamente se anula en el olvido; Una canción de gesta se ha perdido entre sórdidas noticias policiales.
Hay otra brasa, otra candente rosa de la ceniza que los guarda enteros; ahí están los soberbios cuchilleros y el peso de la daga silenciosa.
Aunque la daga hostil o esa otra daga, el tiempo, los perdieron en el fango, hoy, más allá del tiempo y de la aciaga muerte, esos muertos viven en el tango.
En la música están, en el cordaje de la terca guitarra trabajosa, que trama en la milonga venturosa la fiesta y la inocencia del coraje.
Gira en el hueco la amarilla rueda de caballos y leones, y oigo el eco de esos tangos de Arolas y de Greco que yo he visto bailar en la vereda,
en un instante que hoy emerge aislado, sin antes ni después, contra el olvido, y que tiene el sabor de lo perdido, de lo perdido y lo recuperado.
En los acordes hay antiguas cosas: el otro patio y la entrevista parra. (Detrás de las paredes recelosas el Sur guarda un puñal y una guitarra.)
Esa ráfaga, el tango, esa diablura, los atareados años desafía; hecho de polvo y tiempo, el hombre dura menos que la liviana melodía,
que solo es tiempo. El Tango crea un turbio pasado irreal que de algún modo es cierto, el recuerdo imposible de haber muerto peleando, en una esquina del suburbio.
GUÍA RÁPIDA PARA REALIZACIÓN DE UNA MEDIDA ACÚSITICA CON UN SMARTPHONE
1- Se necesita un movil que tenga sistema operativo con acceso a internet 2- Instala la aplicación Sonómetro de Google play
3- Busca un lugar para hacer la medición. No te situes más cerca de tres metros de la fuente de sonido ni a menos de 1 metro de una pared. 4- Hacemos la medida: En cuanto la abrimos, la aplicación se pone a funcionar detectando los decibelios del lugar en el que estemos. Tiene dos opciones de visualización, como gráfico o como información de texto
5- Toma nota de la medida no olvidando indicar el lugar, la hora y los decibelios. 6-Envía un email con todos los datos. Posteriormente con el conjunto de las medidas de todos vosotros realizaremos un estudio. ACTIVIDAD
TRABAJO SOBRE EL IMPACTO
ACÚSTICO
ESTUDIO DEL IMPACTO ACUSTICO
EN EL IES DUQUEDE RIVAS 2016
Es
un medio de comunicación analógico que se basa en el envío de señales de audio
a través de ondas electromagnética, si bien el término se usa también para
otras formas de envío de audio a distancia como la radio por Internet. Fue
inventada por Marconi en 1896. La primera emisora comercial comenzó a funcionar
en Estados Unidos en 1920
El receptor de radio es el dispositivo
electrónico que permite la recuperación de señales vocales o de cualquier otro
tipo, transmitida por un emisor de radio mediante ondas electromagnéticas.
Al
principio, las ondas de radio las utilizaban los barcos para pedir auxilio. A
partir de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), las tropas empezaron a
comunicarse a través de los emisores y receptores de radio. Cuando acabó la
contienda, fue entonces cuando aparecieron las primeras cadenas de emisoras de
radio: en Gran Bretaña, la BBC y en EE.UU. la KDKA.
La
radio se convierte así en el primer medio de comunicación de masas, Por primera
vez, se puede escuchar música a distancia. Las cadenas de radio se dieron
pronto cuenta de que la emisión de música entretenía mucho a los oyentes. Como
consecuencia de la radio difusión de música, las empresas discográficas
comenzaron a disminuir drásticamente la venta de discos. Para poder paliar esta
pérdidas, registraron sus obras (derechos de autor) y consiguieron que cada vez
que se reprodujera públicamente en la radio una de sus canciones, la emisora
pagara.
La forma de escuchar la radio ha
cambiado con el tiempo. Al principio era frecuente que la familia se reuniera
para escuchar los programas más populares; era un motivo de reunión (aún no
existía la televisión). Hoy en día la forma de escuchar la radio es individual,
cuando estamos solos, a la hora de conducir, de cocinar o estudiar por ejemplo.
De hecho, la radio ha ido adaptándose al desarrollo tecnológico y ahora es
posible trabajar con el ordenador oyendo nuestra emisora favorita a través de
internet.
Ventajas:
1.- Inmediatez: Los contenidos se
propagan al instante y permite estar informados de las últimas novedades.
2.- Da espacio para la
imaginación: Al narrar un texto, el interlocutor puede crear personajes,
escenarios e ideas con los datos o la forma de hablar de quien lo está
narrando.
3.- Portabilidad: Podemos llevar
con nosotros un radio y escucharlo mientras realizamos cualquier actividad en oficina,
dentro del auto, casa o estudios.
4.- Colaboración e Interacción con el
oyente: Dependiendo del programa y emisora, podemos encontrar actividades
dirigidas a estudiantes donde ellos pueden participar llamando para dar sus
opiniones, respuestas o ideas sobre un tema en particular.
5.- Alcance: Puede llegar a
audiencias donde no existan instituciones educativas y formar así a sus oyentes
a un bajo costo.
Desventajas:
1.-No contiene imágenes que refuercen
el contenido sonoro.
2.-Muchas emisoras tienen exceso de
anuncios comerciales.
3.- La música que pautan no siempre es
la que queremos escuchar.
4.- Los contenidos pueden resultar
efímeros en comparación con un medio escrito
1.- Escribe el nombre de 5 emisoras cuya programación sea puramente musical.
2.- ¿Cuál es el nombre de la radio pública del estado español? ¿Cómo se llaman cada una de las 5 emisiones diferenciadas que posee? ¿Cómo se llama la emisión que se hace para el exterior?
3.-¿En qué emisora aparece el periodista Luis del Olmo? ¿En cuál Carlos Herrera?¿En cuál Federico Jiménez Losantos?
4.- Busca una foto de cada uno de ellos, las guardas en una carpeta de la asignatura y me la envías al correo cchlinde@gmail.com.
5.- Elige dos de estas emidoras: Punto Radio, Onda Cero, Intereconomía o Cadena Ser y responde:
¿Qué tipo de programa están emitiendo? Haz un breve comentario de lo que se habla en este momento.
6.- ¿Has escuchado algo de música en algunas de las emisoras del ejercicio anterior? ¿Qué función tenía?
7.- Envía un comentario a esta entrada con tu nombre, el curso y la respuesta de la pregunta 5.
3.1. Música en las ondas.
En los inicios de la radio
se hacía todo en directo y la música era un elemento complementario, con el
paso del tiempo la música se fue introduciendo a través de retransmisiones en
directo y concursos de todos los estilos.
Hoy día está presente a través de las
radiofórmulas, emisoras fundamentalmente comerciales que influyen en los gustos
del público.
La música en la radio se usa
como:
➔ Elemento estructural: como la sintonía para
presentar diferentes espacios, como fondo sonoro para llenar vacíos.
➔ Ambientación sonora: creando un ambiente que
el oyente pueda imaginarse
➔ Refuerzo emocional: reforzando las ideas que
se están emitiendo o invitando a pensar al oyente
La música se
presenta a través de diferentes fórmulas:
PROGRAMAS MUSICALES:
Todas las emisoras los emiten, incluso existen canales especialmente dedicados
a un tipo de música (clásica, pop,...). Existen muchos programas que se dedican
a promocionar las canciones de moda. Su poderosa influencia entre el público
joven convierte estas emisiones en verdaderas “fábricas de éxitos”. Las
encuestas revelan que el 50 % de los que escuchan la radio lo hacen atraídos
por su oferta musical.
PUBLICIDAD: Es
imprescindible para la mayor parte de las emisoras puesto que constituye su
forma de financiación. La música está presente en casi todos los anuncios
publicitarios invitando al consumo a través de su poder de sugestión.
SINTONÍAS: Son breves fragmentos musicales que se sitúan al comienzo y
al final de un programa de radio o televisión. Esta música permite identificar
rápidamente el programa al tiempo que acrecienta el interés del público.
Algunas sintonías permanecen largos años en la memoria colectiva.
Los
anuncios
Los anunciantes que eligen la
radio para hacer publicidad lo hacen debido a que tiene unos formatos y una características propias que
lo diferencian de otros medios. Igualmente, su contenido tiene una estructura y unos
elementos muy determinados.
EJERCICIOS:
1.
Realiza la ficha que está al final, en "archivos adjuntos", sobre
el precio de la publicidad en la radio.
2.
Ya es hora de trabajar en grupo. Después de haber leído detenidamente los
dos enlaces que hay más arriba, cada grupo debe elaborar una cuña
publicitaria de 30 segundos sobre algún producto o algún sitio típico
de la zona donde vive. También puedes publicitar con humor un producto muy
necesario para mejorar la calidad de vida en tu pueblo o barrio.
Recuerda que tiene
que haber una base musical, un eslogan, un texto con información, un
cierre... Aquí encontrarás muchos
ejemplos de anuncios.
3.
Una vez que ya os lo haya corregido el profesor o la profesora podéis
grabarlo y mezclarlo con Audacity. Aquí tenéis dos videotutoriales para
conocerlo mejor: I y II
Un
poco de gramática...
El imperativo se usa generalmente para dar órdenes o
intentar obligar a hacer algo. Fue un recurso utilizado por la publicidad en
sus inicios pero que ya se ha descartado por ser un mensaje demasiado
directo que puede incluso provocar rechazo. Ahora se prefiere sugerir mensajes
y seducir al posible comprador con otras técnicas (transmisión de valores,
imágenes chocantes, personajes famosos, música llamativa…).
Sin embargo, no está de más recordar este modo verbal, sus usos y sus incorrecciones.
CURIOSIDADES
2.0
HAY UNA PÁGINA WEB, ONOMA.ES, QUE TE MUESTRA TODOS LOS TIEMPOS VERBALES A PARTIR
DE CUALQUIER INFINITIVO DE LA LENGUA CASTELLANA
¡INCLUSO TE CONJUGA DE FORMA REGULAR
VERBOS QUE INVENTES TÚ !
1ª TAREA.Actividad común al resto de los grupos y que consiste
en elaborar un anuncio de un producto inventado que mejore el aspecto o la
calidad de vida de tu barrio o pueblo.
2ª TAREA.Actividad a elegir entre las que están a continuación
para completar el magazine
a.Presentación de una
canción con la biografía del grupo o cantante.
b. Entrevista a un personaje
(real o imaginario) muy conocido de tu barrio o pueblo.
c.Narración corta
con efectos sonoros que refleje los problemas o situaciones cotidianas de tu
alrededor.
d.Equipo de coordinación y
montaje. Guiará el magazine, hará las presentaciones, el cierre…
Los medios de comunicación han modificado
nuestra manera de construir el conocimiento, la manera de conocer y de
aprender.
La invención de la televisión.
La primera patente procede del diseño del
alemán Nipkow (en 1884), pero no fue posible hasta que el ruso Rosing pudo
retransmitir las primeras imágenes (figuras geométricas) en 1907. y entre 1925
y 1936, con la retransmisión de las, la televisión se perfeccionó. Tras la
Segunda Guerra Mundial, en 1948, las retransmisiones se multiplicaron.
Características del sistema de transmisión
de señales televisivas.
Se emitían por radio entre las frecuencias
54 y 890 MHz hasta que en la primera década del Siglo XXI se pasó a la
televisión digital.
Música y televisión
La televisión, con relación a la música,
comparte características con el cine y con la radio. Como la radio, ejerce una
gran función como medio de difusión, dando posibilidad a cientos de millones de
espectadores de participar en el arte de la música.
Tiene una influencia decisiva en la
difusión de la música y en los hábitos de consumo musical (modas y tendencias)
1-Funciones estructurales de la música en
la pequeña pantalla:
No se puede hablar del valor de la música
sino de su funcionalidad para conseguir en 15 segundos que fijemos la atención
en el programa que comienza o en el producto.
A parte de esta función meramente
publicitaria la música en televisión
comparte las mismas funciones que el cine. La Televisión contó con sonido desde
el primer momento, por lo que pudo emplear todos los trucos que ya habían
aprendido los cineastas con el cine sonoro.
Llenar con un fondo musical los momentos neutros o muertos de las
pausas.
Separa y enlazar los diversos programas.
Anunciar , encuadrar y, de alguna manera, definir cada programa a
través de una música específica que ejerce de presentación , de señal del
programa, y que lo recuerda.
Anunciar el producto o cantante en los video clips
Aportar información.
Potenciar un estado de ánimo. Como música de fondo , creando un
determinado ambiente en programas de entretenimiento (reality shows, de
corazón...)
En programas de variedades con actuaciones
musicales.
Como fando sonora de dibujos animados,
películas, series.
Los programas de variedades, como el de Ed
Sullivan que duró 23 años (1948-1971), emplearon la música como medio de
entretenimiento y estuvieron en el origen de la popularización del rock en los
primeros años.
Pero fue la imitación de la radiofórmula
la que llevó al más popular de los formatos televisivos para la música: le
videoclip
2-La sintonía.
Debemos tener claro que la relación de la
música con la sintonía (ver definición) no es como la relación de la
música con una escena cienmatográfica. No exite esa simbiosis que hace que
funcionen como una unidad semántica con dos procedencias distintas: la banda de
audio y la de imagen.
En el caso de la sintonía, sería más bien
un "maridaje" entre unas imágenes seleccionadas para resultar
atractivas al tiempo que dan información sobre el contenido de la serie,
incluyendo los créditos con los nombres de los que intervienen en ella y la
música que podría llegar a formar parte de nuestro imaginario colectivo.
Os invito a "juzgar el libro por la
portada", porque eso es la sintonía, la presentación de una serie. Muchas
veces conocemos la música sin haber visto la serie y aun así sabemos que esa
melodía va con esa otra serie.
La secuencia inicial de una serie, la que
contiene la sintonía, también puede incluir un pequeño resumen que nos presente
la serie por si no la conocemos o necesitamos saber algo que haya sido
presentado en capítulos anteriores.
Definición de sintonía.
sintonía.
(De sin-y el gr. τόνος, tono).
1 f. Cualidad de sintónico.
2. f. Señal sonora, consistente muchas
veces en una melodía, con la que se marca el comienzo de un programa de radio o
televisión, y sirve para iden1tificarlo entre los demás.
3. f. Coincidencia de ideas u opiniones.Hay
sintonía entre esas dos personas.
El término técnico de esta presentación
del programa se llama en castellano "Secuencia inicial o de apertura"
y presenta el título de la serie y en muchos casos incluye el nombre de los
actores principales, del director, del productor y del guionista
Secuencia inicial compuesta por un clip de música e
imágenes que sirve para identificar a un programa, avisando de su inicio, final
o cambios de sección
Hemos visto en la definición de la Real
Academia lo que es una sintonía. En su segunda acepción vemos que es una
melodía que hace más reconocible, destacándola de las demás, una serie de
televisión o un programa de radio. Tenemos que diferenciarla de los créditos
que es la relación de aquellos que han intervenido en ella. Por ejemplo, un
programa de noticias tiene una sintonía con unos créditos.
Se puede ver la evolución de los gustos del público escuchando la sintonía de las series de televisión. Muchas de estas obras musicales han perdurado a las series que precedían y, aún cuando sería impensable la reemisión de los capítulos, las melodías perduran. Muchas han sido renovadas (en largometraje) y han conservado su tema musical con arreglos modernos para hacerse reconocibles.
Evolución de los estilos musicales de las sintonías.
En los años cincuenta, cuando empezaron, eran muy breves y podían incluir voces en off a modo de resumen. En los sesenta y setenta se alargaron en duración y, aun incluyendo los resúmenes, siempre daban tiempo a escuchar el tema. En los ochenta se alternaban las producciones con Big Band y orquesta con las grabaciones de instrumentos electrónicos. Y en los noventa y principio del Siglo XXI la producción musical hace que no sea fácil escuchar a instrumentistas, sino a sonidos sampleados y sintetizados imitando a las orquestas y Big Bands.
3 EL VIDEOCLIP: definición, características, tipos y
ejemplos.
El videoclip.
El término hace referencia a vídeos
cortos, pero se suele emplear para hacer mención de los cortometrajes que la
industria musical realiza para promocionar una canción. Su homólogo radiofónico
es el Jingle.
DEFINICIÓN: El videoclip es un pequeño
cortometraje musical, rodado, pensado y diseñado para la televisión, que se
caracteriza por la rápida sucesión de imágenes y por su evidente intención
comercial. En el videoclip se ponen a prueba las tecnologías más innovadoras a
fin de ofrecer al espectador el último trabajo musical de cualquier artista.
Resulta un recurso indispensable para un lanzamiento discográfico.
*La cadena de televisión pionera en la emisión
de videoclip es a MTV (Music televisión).
El primer videoclip de la historia fue
Bohemian Rhapsody del grupo británico Queen, dirigido en 1975.
CARACTERÍSTICAS:
·El videoclip es una
producción audiovisual que forma parte de la publicidad televisiva ya que tiene
como objetivo la venta de un disco, de una canción o de la imagen de un
artista.
·Más allá del objetivo
comercial, el videoclip es una manifestación artística que ha sabido recoger
las influencias de distintos estilos.
·El tratamiento de la
imagen en el videoclip combina las aportaciones de la fotografía, el cine, la
elaboración de imágenes por ordenador (infografía) y los dibujos animados
(cartoon).
·La sucesión de las
imágenes se caracterizan por la extraordinaria rapidez, cambiando de planos,
dividiendo la pantalla o transformando los distintos elementos visuales. El
ritmo de las transiciones visuales suele estar condicionado por el tempo,
la velocidad de la música. Las transiciones visuales pueden realizarse de
manera brusca cambiando una imagen por otra (corte) o de manera gradual,
haciendo aparecer poco a poco la nueva imagen mientras se desvanece la anterior
(fundido)
TIPOS.
Los videoclip pueden ser de 3 tipos, según la forma de narración.
·Dramática: se cuenta una historia, la
narración suele consistir en imágenes que reflejan palabra por palabra la letra
de la canción.
·Musical: la imagen acompaña a la música
simplemente con una función escenográfica (de decorado), imitando o recreando
el ambiente de un concierto.
·Conceptual: las imágenes apoyan la música de
manera metafórica, creando un ambiente simbólico que refleja de forma más o
menos abstracta el sentido de la música pero no el significado del texto.
Algunos videoclip utilizan formas de narración
mixtas, mezclando elementos de los tres modelos.
EJEMPLOS: Analiza el tempo de la transición de
las imágenes (corte o fundido) y la forma de narración de los videoclip
(dramática, musical o conceptual). ¿Aparece algún tratamiento de la imagen
adicional? (infografía o cartoon)
1.Bohemian Rhapsody de Queen.
2.Heal the World de Michael Jackson.
Aparte
de la sintonía y los videoclips la música en televisión se usa:
Como
tema principal de los programas específicamente musicales, tanto de música
actual, como de música clásica u otro tipo-
Conciertos,
representaciones, festivales en directo.
Concursos
relacionados con la música
Cadenas
televisivas dedicadas exclusivamente a la música: mtv, sol música, flymisic,
40tv, latino, mezzo, canal clásico
4-bandas musicales en los programas de
televisión. A parte de los programas musicales en la televisión y la retransmisión de conciertos y documentales sobre música y músicos, mención especial merecen las orquestas y pequeñas bandas que acompañan a los programas grabados en tiempo real, ya sean emitidos en directo o en diferido.
Dan una banda sonora al programa, presentan las
distintas partes (como cuñas o sintonías) y generan ingresos por derechos de
autor a las propias cadenas.
Diferencia entre la emisión en directo y
la emisión en diferido.
Lo programas en directo se montan en el acto y se
emiten en el acto, mientras que los programas en diferido se graban
anticipadamente y se montan en posproducción. Algunos programas en directo
llevan un retardo en la emisión para evitar cortes de continuidad o por
censura.
Para esta unidad tenemos reservada la
música de presentación de las series de televisión. Para ello escucharemos
ejemplos de las secuencias iniciales de algunas series (ya sean seriales con
una historia que continúa o series de capítulos independientes como las
sitcom). Pero como hay miles de ellas, os propongo limitar el análisis a
algunas series americanas muy populares, añadiendo algunos ejemplos de
series británicas.
5-La MTV
Empezó a emitir en 1981 y su programación se compone
exclusivamente de todo lo referente al mundo de la música, desde los videoclips
a las noticias producidas por la industria. Los programas de televisión suelen
empezar con una cabecera que emplea una melodía reconocible llamada sintonía.
Se asocian automáticamente con la serie, pero no es una relación como la que
tendría la música incidental, aún sirviendo de leitmotiv.
ACTIVIDADES
Elabora un listado con los programas
musicales de la actual parrilla televisiva de los principales canales,
analizando su contenido musical.
Reflexiona sobre los datos que hayas
obtenido en al actividad anterior y contesta las siguientes cuestiones:
-¿Consideras que es suficiente el número de programas
televisivos específicamente musicales?
-¿Crees que la oferta
actual de progrmas musicales es variada?
-¿Qué tipo de programa musical
echas de menos en tv?
-Busca en tu casa,
biblioteca, internet… dos temas musicales apropiados para ser utilizados como
sintonía para dos de los tipos de programas que puedes seleccionar de la
siguiente lista: informativo, documental, serie televisiva, serie de animación,
evento deportivo, reality
-Muchas de las actuaciones musicale que se emiten en tv
son en Play-back ¿a qué crees que es debido? ¿Cuál es tu opinión al respecto?