Haydn era muy bromista y trabajaba para unos señores muy ricos que
siempre que tenían visitas en casa o daban una fiesta Haydn tenía que
tocar para ellos. Pero cuando empezada a tocar todo el mundo se relajaba
tanto que se quedaba dormido y cuando acaba de tocar nadie le aplaudía,
así que un día decidió gastarle una broma a su público y creo una
canción con una sorpresa... pero mejor no te cuento la sorpresa y así la
descubres tu solito escuchando la canción...
Aquí les dejo un musicograma del segundo movimiento de la sinfonía nº94 "La Sorpresa".
¿Qué te ha parecido?, ¿Adivinaste cual era la sorpresa?
La sorpresa es que la canción empieza muy suave para que todos empiecen a
relajarse y dormirse y cuando todos están bien dormiditos... ¡PUMM! un
sonido muy fuerte para que se despierten de un susto. Ja ja ja!! Así
estaban despiertos y aplaudían a Haydn cuando acababa de tocar.
Los instrumentos que podemos ir son de la familia de cuerda como el Violín.
El Danubio Azul, de Johann Strauss (1825 - 1899), es
quizás el vals más conocido de todos los tiempos. Aunque seguramente ya
lo habrás escuchado en multitud de ocasiones, mira ahora el vídeo que
viene a continuación y conoce la versión que han hecho de este célebre
vals el Gran Gonzo y su coro de gallinas :-)
El hijo superó al padre largamente. Al padre lo recordamos por la Marcha Radetzky.
Al hijo, por las más de 500 piezas bailables, entre las que se cuentan
más de cien valses y otras tantas polkas y marchas, compuestas entre
1840 (a los quince años) y 1899, año en que lo alcanzó la muerte,
mientras se aplicaba a la composición de un ballet. Johann Strauss,
hijo, es el gestor de la empresa que logró llevar el vals desde su
condición original de danza campesina hasta su conversión en una pieza
musical bailable consentida en la corte de los Habsburgo, en
Viena, a mediados del siglo XIX aunque su padre no deseaba que su hijo se dedicara a la música, estudió en secreto violín. aunque su padre no deseaba que su hijo se dedicara a la música, estudió en secreto violín
Johann Strauss (1825 - 1899)
Su pieza bailable más célebre es, desde luego, el vals En el bello Danubio azul,
cuyo nombre de batalla, "Danubio azul", no resulta desconocido para
nadie. La obra fue compuesta a pedido: un vals cantado que hiciera a
los vieneses olvidar la derrota reciente sufrida a manos de Prusia,
durante la guerra de pintoresco nombre, la "guerra de las siete
semanas", del año anterior, 1866. La obra no gustó. Tampoco Johann le
tenía mucha confianza: "no era suficientemente pegajosa", se autoculpó.
Sin embargo, poco después, invitado Johann a dirigir en París, decidió
incluir en el programa este vals malquerido, pero sin los coros. Fue un
éxito rotundo. Hasta el día de hoy.
El río
Danubio, segundo río más largo de Europa, fluye a lo largo de unos 2.850
km desde su nacimiento en la región de La Selva Negra, en Alemania,
hasta su desembocadura en la costa rumana. Navegable en buena parte de
su curso, el Danubio tiene un importante papel en el comercio de Europa. El famoso vals, por supuesto, celebra la incomparable belleza del
larguísimo río Danubio, que cruza por cinco capitales de Europa y que en
alguna época habrá sido azul, aunque, casi de seguro, tampoco lo era en
tiempos de Strauss. En el siglo XX, fue presa de un joint-venture entre
ni más ni menos que Rumania y la ex Yugoslavia con el fin de construir
una represa, ahí, en el mismísimo y "bello Danubio azul". Las obras
comenzaron en 1964 y a su término, en 1972, se alzaba junto a la represa
la segunda mayor central hidroeléctrica de Europa. No se supo de
manifestaciones ni redes sociales que reclamaran por un "Danubio sin
represas".
La versión es de la Filarmónica de Viena, año 2009. El vals está
conformado por cinco pequeños valses. Su ligazón y desarrollo se
detallan más abajo. Lo hemos escuchado miles de veces, no está de más
saber de qué está hecho.
00: Introducción, largo, delinea con delicadeza el inconfundible tema principal. 0:42 Pasaje en forte, majestuoso, que rápidamente baja su intensidad para volver luego al reposo de los primeros compases. 1:38 Luego de un breve accelerando en 1:17, el ritmo se enlentece y tres notas descendentes en stacatto a cargo de las cuerdas dan la bienvenida a la melodía principal. 1:45 Sección 1A. El celebérrimo motivo encargado a cellos y cornos, acompañados del arpa, en re mayor. 2:27 Sección 1B. En la misma tonalidad, un tema algo juguetón. 2:42 Sección 2A. Se desliza un nuevo tema, tranquilo, sin ampulosidades. 2:58 Sección 2B. Subtema, melodioso, a cargo de los violines. Vuelve a 2A. 3:29 Sección 3A. Nuevo tema, algo más vivo, en sol mayor. 3:58 Sección 3B. Un melódico pasaje de corcheas; después de su repetición, llevará a una briosa intrata (4:27) que conduce a: 4:37 Sección 4A. El pasaje más sensual, o romántico. Su repetición conduce a: 5:15 Sección 4B. Un momento más vivo, en la misma tonalidad. 5:41 Brevísima intrata que llevará a: 5:51 Sección 5A. Una melodía conmovedora. Su repetición finaliza con otra intrata que llevará al clímax. 6:24 Sección 5B. El clímax,
marcado por vibrante choque de platillos (momento propicio para recorrer
el salón de punta a cabo, a grandes saltos si es posible). 6:52 Comienza la coda. Se
citan las primeras secciones (3A y 2A), luego furiosos acordes dan
entrada a la recapitulación del romántico trozo 4A (7:34). 8:08 Un silencio que dura un
compás completo antecede a la repetición del tema inicial, 1A, muy
lento, que va a sufrir un corte abrupto en 8:49, para dar paso a la codetta final, sobre la base de una ingeniosa variación de 1A. 9:25 Pasaje en accelerando.
Rápidas corcheas, sonoramente subrayadas por redobles de la caja, suben
y bajan para luego enrumbar con determinación hacia los tres acordes
finales.
La Danza del Sable que vas a escuchar a continuación está incluida dentro del ballet Gayaneh, del compositor ruso de origen armenio Aram Khachaturian
(1903 - 1978). Este ballet está ambientado en la tierra natal del
compositor, Armenia, una de las ex-repúblicas socialistas soviéticas.
Contiene temas populares de su folclore, con el objetivo de hacer una
música comprensible para todos los públicos. La Danza del Sable posee un
ritmo vitalista y alterna en pocos minutos un tema rítmico y otro
melódico, en un tiempo rápido y de gran brillantez.
A ahora podéis ver el musicograma que he preparado para trabajar esta famosa canción ...
Aram Ilich Jachaturián, (Tiflis
(Georgia), 6 de junio de 1903 - Moscú, 1 de mayo de 1978), fue un
compositor soviético de origen armenio. Su nombre en armenio es Արամ
Խաչատրյան, y en ruso, Аpaм Ильич Xaчaтypян; frecuentemente se cita en
textos españoles con su apellido transcrito al modo sajón, Khachaturian,
o francés, Khatchatourian.
Jachaturián fue el primer compositor que integró la música moderna y el
ballet clásico. Estaba convencido de que el público debía sentir las
mismas emociones y sensaciones que los bailarines trataban de
transmitir. Jachaturián está considerado como un gran compositor,
conocido internacionalmente por su Concierto para piano y orquesta
compuesto durante la primera etapa de su carrera, época en la que
compuso muchas otras obras que lo hicieron célebre.
Su temperamento, así como su talento musical se ponen de manifiesto en
obras tan célebres como el ballet Espartaco, el Poema a Stalin y Gayaneh
(1942), que incluye la famosa Danza del Sable (utilizada por Billy Wilder en su película Uno, dos, tres). Khachaturian es
también el autor del Himno Nacional Armenio.
Georgia, antiguo estado perteneciente a la extinta
Unión Soviética. Su familia era natural de Armenia, detalle que influirá
en su música el resto de su vida, por el uso que hizo tanto de ritmos
como de armonías "orientalistas".
Ciudad antigua de Tblisi
Pero
hoy vamos a hablar de un detalle que le hizo decantarse en vida por la
música como profesión. Al pequeño Aram le encantaba oir canturrear a su
madre por casa; tanto le atraía aquello que, cada vez que pasaba por su
calle un grupo de músicos callejeros ambulantes, cosa muy frecuente en
su país en general y en su ciudad en particular, no dudaba, fuera
invierno con sus crudas bajas temperaturas, o verano, cuando era más
frecuente que éstos pasaran por Tblisi, en ir a la calle a soñar con
aquellos mágicos sonidos que lo embrujaban. Quién diría que, con el
tiempo, se convertiría en uno de los tres titanes de la música rusa del
siglo XX, compartiendo podio con Prokofiev y Shostakovich.
Teatro de la ópera de Tblisi
Su ciudad contaba, entre otras cosas con un teatro de la ópera de gusto
italianizante y, un buen día el adolescente Aram, con tan sólo 11 años,
tuvo la suerte de asistir a la representación de una ópera..., aquello
le marcaría la vida: decidió entonces que entregaría su vida a la
música. Tanto le fascinó aquella representación operística que en las
obras donde puso más genio fueron sobre todo en los ballets así como en
la música para teatro y cine. De sus 108 obras, 53 tuvieron relación con
el ballet, el teatro y el cine. De hecho las principales obras que lo
hicieron famoso fueron los ballets Gayaneh (1942), con su famosa "Danza
del Sable" y Spartacus (1956), con su también celebérrimo Adagio de
Spartacus y Frigia,
El Lago de los Cisnes, El Cascanueces y La Bella Durmiente
tienen algo en común. Sí, las tres son piezas de ballet, pero ¿qué más
se puede decir de ellas? Las tres fueron escritas por un famoso
compositor reconocido por sus bellísimas obras que combinan los
instrumentos de una orquesta con hermosas historias llenas de amor y
melancolía. El nombre de este artista es Pyort Ilich Tchaikovsky. Tchaikovsky nació el 7 de mayo de 1840 en un lugar llamado Viatka, en
Rusia. Desde pequeño mostró un gran interés por la música y a los 5
años empezó a tomar clases de piano. Tenía una relación muy especial con
su madre, tanto que se podría decir que tenía «mamitis». Esto le causó
gran dificultad para vivir con su hermano en un internado, en 1848. Sin embargo, no todo era malo, pues aprendió a transmitir esa
tristeza y esa nostalgia por su hogar a través de la música. Aunque se
inscribió en la carrera de Derecho en San Petesburgo, al poco tiempo
abandonó la universidad para ingresar al Conservatorio, una importante
escuela de música en donde podría lograr su sueño de ser compositor. Conforme fue creciendo, Tchaikovsky comenzó a relacionarse con
muchísimos compositores muy famosos en Rusia, lo que le permitió
impulsar su carrera y crear algunas de sus más importantes obras.
Lamentablemente, sufrió desamores y depresiones por su amada madame Von
Meck, por eso las obras que escribió en ese periodo eran muy
melancólicas y tristes.
Sus obras más importantes, además de ser presentadas en los
auditorios más grandes del mundo, también se han utilizado para crear
películas, ya sea con actores o en caricatura, como El Cascanueces y El Lago de los Cisnes.
El Lago de los Cisnes relata la historia de una joven que es
capturada por un mago que la convierte en cisne para poder apoderarse de
su reino. Sin embargo, el hechizo no dura todo el día, pues en la noche
se transforma de nuevo en humana. Así, un príncipe que está
perdidamente enamorado de ella, la busca sin parar y hace lo que sea con
tal de recuperarla y quitarle el malvado hechizo. La Bella Durmiente es un cuento muy conocido, está basado en
la novela del escritor Perrault y Disney lo convirtió en una película
de caricaturas. En esta historia, una princesa sufre de una maldición
que dice que a los 16 años será pinchada con la aguja de una rueca —un
artefacto para hacer hilo— y caerá en un eterno sueño del que sólo podrá
despertar con un beso de verdadero amor. Fragmento de La Bella Durmiente, por The Royal Ballet.
Escrito por Ernest Theodor Amadeus Hoffmann y originalmente llamado El Cascanueces y el rey de los ratones, El Cascanueces
es un clásico cuento que se lleva a cabo en vísperas de Navidad, cuando
Clara recibe de regalo un curioso cascanueces de manos de su padrino
Drosselmeyer. En la noche Clara se va a dormir con el muñeco, hasta que, de pronto,
éste cobra vida y la lleva al País de los Dulces, en donde se
enfrentarán con ratones y conocerán a hadas hermosas. Al final, el
cascanueces es en realidad un joven que tiene una maldición y sólo podrá
volver a su forma si es amado por una bella dama. ¿Quién crees que será
la elegida? Fragmento de El Cascanueces, por Ballet Clásico de Moscú
Para iniciarme con una nueva herramienta TIC, subo mi primer musicograma
en WIX. Se trata de la obra de Paul Dukas, "El Aprendiz de Brujo",
famoso poema sinfónico, muy popular gracias a la película "Fantasía" de
Walt Disney. De hecho, su protagonista en la película, Mickey Mouse,
está representado como aprendiz de brujo en la mayoría de ocasiones.
Espero que os guste.
MUSICOGRAMA El aprendiz de brujo (también conocida como El aprendiz de hechicero o mago, L'Apprenti sorcier en francés) es un poema sinfónico del compositor francés Paul Dukas. Está basado en la balada homónima de Johann Wolfgang von Goethe.
Fue compuesta en 1897 y es una obra orquestal que pertenece al estilo
de música programática. Representa la historia de un aprendiz que
hechiza sin tener permiso una escoba para que le ayude a cargar agua. La popularidad de la pieza creció con el filme Fantasía (1940) de Walt Disney, en la que Mickey Mouse interpretó el papel del aprendiz. Se ha realizado una adaptación cinematográfica llamada "El aprendiz del brujo" protagonizada por Nicolas Cage.
El aprendiz de brujo es un poema sinfónico compuesto por Paul Dukas en el año 1897 y lleva como subtítulo Scherzo sobre una balada de Goethe. Dukas, dedicado a la enseñanza y sin grandes pretensiones, fue un orfebre de pocas obras como el poema danzado La Péri. El aprendiz de brujo es para Paul Dukas lo mismo que la Pavana de Gabriel Fauré, la obra con la que se le identifica. Además, todo el mundo recuerda a Mickey Mouse en la película Fantasía convertido en este pequeño brujito cuya escena sugiere el scherzo sinfónico del autor del ópera Ariadna y Barba Azul, que es considerada su obra maestra. La obra fue estrenada el 18 de mayo de 1897 en la Sociedad Nacional en París, bajo la dirección del propio compositor. El éxito fue inmediato.
Argumento
La historia pertenece a un poema de Goethe
y la escena de Disney la sigue con fidelidad. Se trata de un aprendiz
de las artes de la brujería que aprovecha la ausencia de su maestro
para dar vida a una escoba, que cumplirá con el trabajo que le ha sido
encomendado. La escoba hace sin cesar el trabajo, que consiste en verter
agua para limpiar el estudio del maestro. Pero el aprendiz ha olvidado
las palabras mágicas para deteneral y la rompe, entonces la escoba se
multiplica y se reanima, con el que casi produce una inundación.
Afortunadamente el maestro llega a tiempo de evitarlo.
Análisis musical
El aprendiz de brujo es en rigor una pieza descriptiva, programática, esto es, cuenta una historia. El ostinato y el crescendo,
así como la acumulación instrumental y los colores que de ésta se
desprenden, son esenciales en el transcurso de la descripción de esta
historia. Dukas alcanza con esta obra un brillo orquestal, una claridad
de construcción y una vivacidad rítmica extraordinarios.
Instrumentación
La pieza está escrita para una orquesta sinfónica
con flautín, clarinete bajo, tres fagotes y contrafagot además de la
madera "común". Las trompetas son reforzadas por dos cornetines de
pistones, pero no aparece ninguna tuba entre los metales. A continuación se muestra la orquestación con más detalle y organizada por familias instrumentales.
Esta pieza, a pesar de ser un scherzo, está escrita en forma sonata y contiene cuatro temas, con una introducción y un fragmento conclusivo o coda.
La introducción,
muy corta, deja entrever los temas que se escucharán a lo largo de la
obra y al mismo tiempo nos adentra en la atmósfera de la historia.
Concluye con un trémolo orquestal seguido de unos golpes de timbales y detrás de ellos un brusco silencio.
El scherzo
propiamente dicho, comienza a continuación el motivo de la escoba
encantada de que el aprendiz pone en marcha, y enseguida los violines
introducen el motivo de los sortilegios. El tercer tema que aparece es
el del aprendiz, el cual describe su alegría. Poco a poco la orquesta
va cogiendo fuerza hasta que culmina con un fortissimo, detrás del cual se inicia la reexposición y se vuelve al tema inicial del scherzo.
A partir de ese momento, la angustia del aprendiz, el dominio del
maestro y finalmente la calma son descritas mediante la combinación de
diversos motivos.
Banda sonora
Técnicamente: banda sonora (término también conocido como banda sonora original o BSO, del inglés OSToriginal soundtrack) es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el acompañamiento paralelo. Normalmente, y con raras excepciones, el término alude solamente a la música de una película o a la comercialización de los temas musicales de una obra como videojuegos, programas de televisión y radio.
Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella
música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar. Algunos de los compositores de bandas sonoras para el cine más conocidos son Ennio Morricone, Vangelis, John Williams y Hans Zimmer entre otros. La banda sonora de una película, en su sentido físico, puede ser de dos tipos: magnética u óptica. En el primer caso, una o varias bandas de grabación magnética discurren por los bordes de la tira de película. Al ser leídas estas líneas por un aparato en sincronía con la proyección, se generan los sonidos de manera similar a como lo haría un lector de casetes.
En el caso de las bandas sonoras ópticas, se trata de zonas de
oscuridad y luz en uno o dos lados de la cinta de la película. Las
distintas intensidades de luz, se convierten luego en impulsos eléctricos creando el conjunto de la banda sonora. También se utilizan, aunque no tan frecuentemente aún, sistemas de sonido digital, basados en puntos sobre la película que se convierten por diversos métodos, algunos todavía experimentales, en sonido.
Música incidental
Música incidental o música de escena es la música que acompaña una obra teatral, un programa de televisión, un programa de radio, una película, un videojuego y otras formas que no son en principio musicales. El término es menos frecuentemente aplicado a la música de cine, pues a ésta se le llama más a menudo música cinematográfica o banda sonora. La
música incidental es con frecuencia "música de fondo", y crea una
atmósfera para la acción. Puede incluir obras que agreguen mayor interés
al público, por ejemplo obertura,
o música que se interprete entre los cambios de escena. También puede
requerir músicos que la interpreten en vivo en el escenario. El uso de música incidental data de la antigüedad del drama griego. Varios compositores de música clásica han compuesto música incidental para varias obras teatrales; los ejemplos más famosos son:
La Marcha Radetzsky (1848) es una obra para orquesta escrita por Johann Strauss en honor del Conde -y militar- Joseph Radetzsky. que en una serie de victorias, salvó el poderío militar de
Austria en el norte de Italia durante la revolución de 1848-49.
Cada uno de enero tiene lugar el "Concierto de Año Nuevo" en Viena
(Austria), donde se interpretan valses, polcas, marchas... compuestos en
su mayoría por la familia Strauss.
Este concierto es retransmitido en directo todos los años por muchas
televisiones del mundo incluída TVE. Para conseguir una entrada hay que
inscribirse en la página web de la orquesta y probar suerte en el sorteo
de localidades (antes creo que había listas de espera que duraban
años). Bien, pues ese famoso concierto termina siempre con la
interpretación de la Marcha Radetzsky y tiene lugar otra particularidad:
el público acompaña el ritmo de la marcha con palmas y el director se
vuelve para "dirigirlo", de espaldas a la orquesta. Seguro que has oído
alguna vez esta marcha porque es muy popular y se ha utilizado también
en publicidad. Aquí va como primera cita musical del año, ¡Feliz año
nuevo!:
Más cosillas: La Marcha
es una forma musical definida por un marcado ritmo binario que le
confiere cierta naturaleza marcial. De hecho la marcha militar se
estructura con pasos. Los intrumentos con que se acompañaba solían ser
el tambor, el pífano y la trompeta. Hoy en día suelen interpretar las
marchas las Bandas de Música - de viento y percusión- Militares.
Este cuadro se titula"El Pífano" y es de E. Manet (1832-1883). Se encuentra en el Museo d'Orsay de París.
El pífano es un instrumento de viento madera, semejante a una pequeña flauta, que se toca en el ejército desde el siglo XVI aproximadamente, normalmente junto a la caja.
Preludio a la siesta de un fauno fue la primera parte de un proyecto de sinfonía de Debussyque se quedó sólo en la primera parte, el preludio. Se inspiró en un poema de Stéphane Mallarmé
y representa escenas de los sueños y deseos del fauno en el calor de la
tarde que, tras perseguir a las ninfas, sucumbe rendido en la siesta
para poseer en sueños a la naturaleza.
“
Amo apasionadamente la música, y porque la amo trato de liberarla de
tradiciones estériles que la asfixian, ¡Es un arte libre borboteante, un
arte del aire libre, un arte ilimitado como los elementos, el viento,
el cielo, el mar!, Jamás debe ser encerrado" .
Claude Debussy
¡Oh, cierto castigo...! Más el alma, de palabras vacante y este cuerpo aturdido, sucumben a la fiera calma del mediodía; sin más, fuerza es dormir en el blasfemo olvido, en la sedienta arena yaciendo, ¡pues me place abrir la boca al astro eficaz de los vinos! Adiós, oh par; veré la sombra en que os volvéis.
(Fragmento) Stéphane Mallarmé, La siesta de un fauno (Égloga) Mallarmé refiriéndose a la música compuesta por Debussy a su poema, expresó.
"Esta música prolonga la emoción de mi poema y lo adorna mas apasionadamente que el mismo color".
Y
en el año 1912, el bailarín ruso Vaslav Nijinski con el patrocinio del
empresario de ballets, Sergéi Diágilev, lo coreografió e interpretó por
primera vez en versión ballet, causando gran impresión debido a la osada
coreografía final en que se autosatisface sobre el escenario.
"Preludio
para la siesta de un fauno", estableció las bases de la música
impresionista e inició la etapa mas fructífera del compositor, ya que
tras ella compuso las suites orquestales Nocturnos (1893-1899), El mar
(1903-1905), e Imágenes (1906-1909). Compone también la Suite
Bergamasque (1890-1905) famosa por contener la obra mas conocida del
pianista Claro de Luna. *.- En suma, tres obras que han dado lugar a una obra única y que figuran entre las precursoras de nuestra modernidad e hicieron confluir pintura, poesía y música.
La sinfonía del nuevo mundo es una obra de Antonin Dvorak y fue
compuesta en 1893. Está dividida en varios movimientos y hoy vamos a
escuchar uno de ellos: Largo. Este nombre tiene que ver con el tempo que
lleva la obra… Largo es un tempo muy lento, el pulso va muy lento y lo
vais a notar facilmente. MUSICOGRAMA
Es la canción de Ellen de un poema
épico de Sir Walter Scott "La Dama del Lago" (y no Ave María, como
suele denominarse).
Pues no, no es
una obra religiosa, ni se corresponde con la famosa
oración del rosario, ¡ni siquiera se titula Ave María!
Ahora bien, como las dos primeras palabras de
su letra son las únicas que normalmente entendemos los castellano parlantes, es
posible que Ellens dritter Gesang (en alemán, Tercera Canción de
Ellen) permanezca para siempre en el acervo popular como el Ave María
de Schubert.
Sin embargo, en sus orígenes,
esta canción tenía poco de pía. Se trata del penúltimo lied
perteneciente a un ciclo de siete, cuya temática se parece más bien a la del
cine de aventuras: espadas, reyes, acción y la lucha encarnizada de tres
caballeros por el amor de una hermosa dama.
Schubert se basó en una traducción
de The lady of the Lake, un poema épico de Walter
Scott publicado en 1810 y muy influyente durante el siglo XIX.
Está dividido en seis cantos que se
corresponden con el tiempo de la acción, pero la trama resulta un tanto
farragosa y combina 3 historias.
Por un lado, están los tres
caballeros que se quieren ligar a la Dama del Lago (Ellen Douglas).
Por otro, la enemistad del padre de
Ellen, James Douglas y el rey de Escocia, James V.
Todo ello, en el contexto de una
guerra entre clanes escoceses. En fin, un lío que acaba, milagrosamente, con
todos felices y la Dama casándose con el Rey.
En el momento en que Ellen canta su
tercera canción, sin embargo, se encuentra escondida con su padre en la Cueva
del Duende huyendo, precisamente, de James V.
Por ello invoca y pide la protección
de la Virgen María.
Por lo demás, y aparte de las dos
primeras palabras de la letra (que se repiten en el estribillo), esta
no coincide con la oración latina, si bien, en arreglos posteriores, se ha
adaptado el texto católico a la música de Schubert.
No obstante, el lied,
como género musical característico del siglo XIX fue fundamentalmente pagano.
Se trataba de canciones sencillas
(tienen su origen en la tradición luterana que abogaba por una música cercana
al pueblo, comprensible), consistentes en una sola voz con acompañamiento para
piano y basadas en poemas literarios.
En ellas el objetivo era llevar la
expresividad de las palabras a la música.
Por ello, no es de extrañar que
fuera precisamente durante el Romanticismo (un periodo en el que se enfatizaban
la fantasía, los sentimientos, la capacidad evocadora de la música…) cuando
este tipo de composición alcanzó su mayor auge, de mano de compositores como Shubert
precisamente, y, posteriormente, Schumann.
Otra posible razón de su éxito fue,
precisamente, su sencillez: en el siglo XIX la música se «democratizó».
Apareció un nuevo público burgués,
anónimo, que no sólo llenaba las salas de conciertos sino que también empezó a
demandar obras que poder interpretar como aficionado.
Esta es la razón de ser de todas las
«pequeñas formas musicales» propias del siglo XIX (lieder, nocturnos, valses,
impromptus…), del reinado incólume de los intrumentos románticos por excelencia
(a saber, piano y violín) y de todas las sociedades filo-?musicales que aún
perduran en la actualidad (desde orfeones a sociedades filarmónicas).
El río
Danubio, segundo río más largo de Europa, fluye a lo largo de unos 2.850
km desde su nacimiento en la región de La Selva Negra, en Alemania,
hasta su desembocadura en la costa rumana. Navegable en buena parte de
su curso, el Danubio tiene un importante papel en el comercio de Europa. 
Escrito por Ernest Theodor Amadeus Hoffmann y originalmente llamado El Cascanueces y el rey de los ratones, El Cascanueces
es un clásico cuento que se lleva a cabo en vísperas de Navidad, cuando
Clara recibe de regalo un curioso cascanueces de manos de su padrino
Drosselmeyer. 
¡Oh, cierto castigo...!
Y
en el año 1912, el bailarín ruso Vaslav Nijinski con el patrocinio del
empresario de ballets, Sergéi Diágilev, lo coreografió e interpretó por
primera vez en versión ballet, causando gran impresión debido a la osada
coreografía final en que se autosatisface sobre el escenario.
Ahora bien, como las dos primeras palabras de
su letra son las únicas que normalmente entendemos los castellano parlantes, es
posible que Ellens dritter Gesang (en alemán, Tercera Canción de
Ellen) permanezca para siempre en el acervo popular como el Ave María
de Schubert.
