Este anuncio peruano para la marca de ropa Saga Falabella y titulado “DARE. CHANGE” (Atrévete. Cambia) es un excelente reflejo de nuestros comportamientos.
Pero todos se resumen en MIEDO a actuar y enfrentarnos a las situaciones porque ello implica una nueva posibilidad, un cambio incierto.
No nos podemos pasar la vida huyendo en el bosque de los lobos y escondiéndonos de nuestros deseos o responsabilidades. Llega un momento en que hay que atacar y el proceso es “sencillo”: coger impulso, respirar y lanzarse al ruedo.
Pase lo que pase después, nosotros ya hemos hecho nuestra parte y hemos triunfado, porque el mayor fracaso es la NO ACCIÓN.
La música del anuncio es Las 4 estaciones de Antonio Vivaldi: Concierto 2, Verano, Allegro Non Molto y acompaña muy bien las emociones narradas.
Para adentrarnos dentro de la música del Clasicismo vamos a interpretar este conocido tema de Mozart:"Pequeña Serenata Nocturna"(k. 525). Compuesta en un principio para orquesta de cámara, y para ser interpretada en reuniones nocturnas de amigos.
Utilizada en cine, en anuncios de televisión, como por ejemplo en el siguiente anuncio de la empresa HP:
Wolfgang Amadeus Mozart, es un
compositor austríaco nacido en la ciudad de Salzburgo. Desde pequeño
mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado
y del violín. Con solo cinco años ya componía obras musicales y sus
interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea.
Con diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Slazburgo,
pero su inquitud le llevó a viajar a busca de una mejor posición,
siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en
1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en
esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a
pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años
finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más
conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte
han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categoría de
mito.
Aprendía
mucho de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de
estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la
pasión, todo bien fundado por una visión de la humanidad, "redimida por
el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto". Su
influencia en la música occidental es profunda. Beethoven escribió en
sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quin J.Haydn
escribió que "la posteriodad no verá tal talento otra vez en cien años"
Para que podáis ir ensayando esta pieza aquí os dejo dos WIX.
Haydn era muy bromista y trabajaba para unos señores muy ricos que
siempre que tenían visitas en casa o daban una fiesta Haydn tenía que
tocar para ellos. Pero cuando empezada a tocar todo el mundo se relajaba
tanto que se quedaba dormido y cuando acaba de tocar nadie le aplaudía,
así que un día decidió gastarle una broma a su público y creo una
canción con una sorpresa... pero mejor no te cuento la sorpresa y así la
descubres tu solito escuchando la canción...
Aquí les dejo un musicograma del segundo movimiento de la sinfonía nº94 "La Sorpresa".
¿Qué te ha parecido?, ¿Adivinaste cual era la sorpresa?
La sorpresa es que la canción empieza muy suave para que todos empiecen a
relajarse y dormirse y cuando todos están bien dormiditos... ¡PUMM! un
sonido muy fuerte para que se despierten de un susto. Ja ja ja!! Así
estaban despiertos y aplaudían a Haydn cuando acababa de tocar.
Los instrumentos que podemos ir son de la familia de cuerda como el Violín.
Para Elisa es sin duda una de las obras más populares de la Historia de la Música. Sin embargo, todo un misterio rodea a esta famosa partitura ¿quieres que te lo cuente ?.
Para Elisa es una bagatela para piano solo, compuesta en la menor por el compositor alemán Ludwig van Beethoven
y una de las obras más conocidas del compositor. La pieza fue publicada
por primera vez en 1867 en una transcripción de Ludwig Nohl,
supuestamente basada en un manuscrito autógrafo de cuya existencia no
existe prueba alguna. El musicólogo y pianista Luca Chiantore ha
demostrado en su monografía Beethoven al piano (Barcelona, 2010) que existen pruebas suficientes como para afirmar que Beethoven no fue quien dio la forma definitiva a esta obra, y que Ludwig Nohl se basó, en realidad, en los esbozos del conocido manuscrito 116 de la Beethoven Haus.
El
musicólogo italiano Luca Chiantore ha demostrado que la pieza
pianística, no la compuso Beethoven, o no la compuso tal y como nosotros
la conocemos. Según sus investigaciones, el musicólogo alemán Ludwig
Nohl fue quien tras la muerte del sordo de Bonn tomó sus apuntes (Para Elisa
es sólo una hoja de álbum, es decir, una obrita que no forma parte de
nada ni está relacionada con ninguna otra partitura; de hecho, figura
fuera de catálogo) y reelaboró la pieza hasta la darle la forma actual.
Según una antigua teoría de Max Unger, la
pieza debería su popular nombre a la confusión de Ludwig Nohl a la
hora de transcribir el manuscrito original. Debido a la mala
legibilidad de la dedicatoria, donde parecía estar escrito «Elise»
debería leerse, en realidad, «Therese». Así, la bagatela en realidad es
«Para Teresa» («Für Therese»). Therese podría ser Therese Malfatti von
Rohrenbach zu Dezza [1792–1851], una joven alumna de Beethoven a la
que éste se declaró en 1810 pero ella se casó con un noble y funcionario
estatal austriaco, Wilhelm von Droßdik en 1816. Klaus Martin Kopitz
apuntan la posibilidad de que Elisa fuera Elisabeth Röckel (1793–1883),
una soprano alemana y hermana de Joseph August Röckel.
Te presentaré varias versiones de esta popular composición :
Empezaré por una de las mejores versiones
Aquí te presento una versión para guitarra :
Aquí la tienes interpretacda por una guitarra eléctrica
Podríamos decir que en todas las épocas ha habido un instrumento de moda.
En el siglo XX, se puso de moda la guitarra eléctrica y casi todos los músicos de rock la utilizaron.
En
el Siglo XVII, Vivaldi y otros compositores de la época pusieron de
moda el violín. Para este instrumento Vivaldi compuso la mayoría de sus
conciertos. Además fue un intérprete excepcional, su música llegó a ser
popular en toda Italia y ha llegado hasta nosotros en múltiples
versiones.
Aquí os dejo dos vídeos interesantes de su obra más famosa:
LAS CUATRO ESTACIONES.
En concreto el "Concierto de la Primavera"
En el primer vídeo podéis ver y escuchar el "Concierto de la Primavera" en la versión original
En el segundo vídeo una original versión de "La Primavera de Vivaldi en clave de Rock"
Vivaldi nació en
Venecia (Italia) el 04 de marzo de 1678.
Hijo de un barbero que también era un violinista, Vivaldi se animó en la
música desde muy temprana edad.
Como un niño, fue a estudiar música en la capilla de San Marco.
Se convirtió en sacerdote en 1703, aunque presentó afecciones (problemas
respiratorios) para llevar a cabo las Misas. Pronto, comenzó a
dedicarse a la producción musical. También se desempeñó como profesor de
violín en un orfanato llamado Ospedalle della Pietà, en la ciudad de
Venecia.
En 1705 comenzó su carrera musical con la publicación si su primera
colección: Doce Sonatas para dos violines y bajo continuo. Fue la
primera de muchas otras obras musicales.
En 1723, Vivaldi publicó Opus 3 que contiene su pieza musical más famoso
Las cuatro estaciones.
Durante su carrera, publicó conciertos, sonatas, óperas, cantatas,
motetes, arias y serenatas.
Así como muchos músicos y artistas de la época, Vivaldi enfrentaría
numerosas dificultades financieras al final de la vida.
Con la llegada del clasicismo, sus obras se vertieron en el olvido,
siendo apenas rescatadas a comienzos del siglo XX.
Vivaldi murió el 28 de julio de 1741, a la edad de 63 años de edad.
Vivaldi
nació en Venecia (Italia) el 04 de marzo de 1678. Hijo de un barbero que
también era un violinista, Vivaldi se animó en la música desde muy temprana
edad. Como un niño, fue a estudiar música en la capilla de San Marco. Se
convirtió en sacerdote en 1703, aunque presentó afecciones (problemas
respiratorios) para llevar a cabo las Misas. Pronto, comenzó a dedicarse a la
producción musical. También se desempeñó como profesor de violín en un orfanato
llamado Ospedalle della Pietà, en la ciudad de Venecia. En 1705 comenzó su
carrera musical con la publicación si su primera colección: Doce Sonatas para
dos violines y bajo continuo. Fue la primera de muchas otras obras musicales.
En 1723, Vivaldi publicó Opus 3 que contiene su pieza musical más famoso Las
cuatro estaciones. Durante su carrera, publicó conciertos, sonatas, óperas,
cantatas, motetes, arias y serenatas. Así como muchos músicos y artistas de la
época, Vivaldi enfrentaría numerosas dificultades financieras al final de la
vida. Con la llegada del clasicismo, sus obras se vertieron en el olvido,
siendo apenas rescatadas a comienzos del siglo XX. Vivaldi murió el 28 de julio
de 1741, a la edad de 63 años de edad.
Breve biografía de
Antonio Vivaldi
Vivaldi nació en Venecia (Italia) el 04 de marzo de 1678.
Hijo de un barbero que también era un violinista, Vivaldi se animó
en la música desde muy temprana edad.
Como un niño, fue a estudiar música en la capilla de San Marco.
Se convirtió en sacerdote en 1703, aunque presentó afecciones
(problemas respiratorios) para llevar a cabo las Misas. Pronto, comenzó a
dedicarse a la producción musical. También se desempeñó como profesor
de violín en un orfanato llamado Ospedalle della Pietà, en la ciudad de
Venecia.
En 1705 comenzó su carrera musical con la publicación si su primera
colección: Doce Sonatas para dos violines y bajo continuo. Fue la
primera de muchas otras obras musicales.
En 1723, Vivaldi publicó Opus 3 que contiene su pieza musical más
famoso Las cuatro estaciones.
Durante su carrera, publicó conciertos, sonatas, óperas, cantatas,
motetes, arias y serenatas.
Así como muchos músicos y artistas de la época, Vivaldi enfrentaría
numerosas dificultades financieras al final de la vida.
Con la llegada del clasicismo, sus obras se vertieron en el olvido,
siendo apenas rescatadas a comienzos del siglo XX.
Vivaldi murió el 28 de julio de 1741, a la edad de 63 años de edad
Vivaldi nació en
Venecia (Italia) el 04 de marzo de 1678.
Hijo de un barbero que también era un violinista, Vivaldi se animó en la
música desde muy temprana edad.
Como un niño, fue a estudiar música en la capilla de San Marco.
Se convirtió en sacerdote en 1703, aunque presentó afecciones (problemas
respiratorios) para llevar a cabo las Misas. Pronto, comenzó a
dedicarse a la producción musical. También se desempeñó como profesor de
violín en un orfanato llamado Ospedalle della Pietà, en la ciudad de
Venecia.
En 1705 comenzó su carrera musical con la publicación si su primera
colección: Doce Sonatas para dos violines y bajo continuo. Fue la
primera de muchas otras obras musicales.
En 1723, Vivaldi publicó Opus 3 que contiene su pieza musical más famoso
Las cuatro estaciones.
Durante su carrera, publicó conciertos, sonatas, óperas, cantatas,
motetes, arias y serenatas.
Así como muchos músicos y artistas de la época, Vivaldi enfrentaría
numerosas dificultades financieras al final de la vida.
Con la llegada del clasicismo, sus obras se vertieron en el olvido,
siendo apenas rescatadas a comienzos del siglo XX.
Vivaldi murió el 28 de julio de 1741, a la edad de 63 años de edad.
Según la leyenda, Guillermo Tell era un habitante de
Bürglen (pueblo del cantón suizo de Uri), ballestero, famoso por su
puntería, de finales del siglo XIII y principios del XIV. En aquella
época, la Casa de Habsburgo se había anexionado recientemente algunos
cantones suizos en su intento de conseguir la contigüidad territorial
entre sus posesiones en el alto Rin y las del Tirol.
Cierto día en el que Guillermo Tell, que hasta
entonces no había desarrollado ninguna actividad política, pasaba por la
plaza mayor de Altdorf acompañado por su hijo, rehusó inclinarse en
señal de respeto ante el sombrero instalado en la plaza simbolizando al
soberano de la Casa de Austria. Ante tal muestra de rebeldía ante su
legítimo señor, el gobernador de Altdorf, Hermann Gessler, presentado
como un individuo colérico y sanguinario, detuvo a Tell. Habiendo
llegado a sus oídos noticia de su fama como ballestero, le obligó a
disparar su ballesta contra una manzana colocada sobre la cabeza de su
propio hijo, el cual fue situado a 50 pasos de distancia. Si Tell
acertaba, sería librado de cualquier cargo. Si no lo hacía, sería
condenado a muerte.
Tell intentó en vano que Gessler cambiara su castigo,
de modo que introdujo dos flechas en su Ballesta, apuntó y gracias a su
habilidad como ballestero consiguió acertar en la manzana sin herir a
su hijo. Al preguntarle el gobernador por la razón de su segunda flecha,
Guillermo Tell le contestó que estaba dirigida al corazón del malvado
gobernador en el caso de que la primera flecha hubiera herido a su hijo.
Enfurecido por la respuesta, volvió a detenerlo y mandó que lo
encarcelaran en el castillo de Küssnacht. En el camino al castillo, a
través del lago de los Cuatro Cantones, estalló durante la travesía una
tormenta que a punto estaría de llevar a pique a la nave. Tell, desatado
por los guardianes para que pudiera llevarlos a tierra, se hizo con el
control del barco y logró llevarlo a la orilla, salvando así su vida y
la de los demás ocupantes de la barca, entre los que se encontraba el
propio Gessler. Apenas desembarcado, Guillermo Tell huyó, tendiendo poco
después una emboscada al gobernador y matándolo con su segunda flecha.
Este hecho marcaría el comienzo de la sublevación de los cantones suizos
de Uri, Schwyz y Unterwalden contra los Habsburgo, convirtiéndose en un
mito fundamental en la lucha de Suiza por su independencia.
Estoy totalmente segura de que esta obertura os sonará de las
películas y también de que podéis ir reconociendo los instrumentos de la
orquesta que se ven en la presentación:
Basándose en esta leyenda, y sobre todo en la
historia escrita por el dramaturgo y poeta alemán Friedrich Schiller,
compuso Rossini la música de la ópera del título de nuestro cuento.
Esta es una ópera seria y de gran extensión, de gran
impulso dramático y lírico, proveniente de la partitura totalmente
distinta de las que nuestro autor había compuesto en su época anterior.
Esto convierte a Guillermo Tell en una ópera romántica.
Existen varias grabaciones de la obra, pero dada su longitud y las
capacidades técnicas del reparto no se produce con regularidad (casi
seis horas y un tenor capaz de lograr hasta veintiocho dos de pecho).
ROSSINI Y LA COCINA
Al llegar a Paris por primera vez en 1823 le precedió la fama de su
genio, lo que le permitió codearse con los nobles e intelectuales
franceses como Anthelme Brillat-Savarin, Alejandro Dumas, entre otros.
En este ambiente conoció a quien se convertiría en su gran amigo:
Antoine Carême, el famoso cocinero y gastrónomo francés, quien tras
haber trabajado para los personajes más influyentes de la época, dirigía
por ese entonces las cocinas de los Rotschild, donde conoció al
compositor, ya que cada vez que este último era invitado a cenar a esta
casa, lo primero que hacía era dirigirse a la cocina para saludar al
chef y robarle algunas recetas y consejos gastronómicos. Mediante estos
encuentros se fue forjando una gran amistad, que duraría años, hasta el
regreso de Rossini a Italia. Pero ni la distancia logró cortar la
amistad. Un ejemplo de esto ocurrió cuando Carême le envió un paté de
faisán trufado a Bolonia para el disfrute de su gran amigo, con una
sencilla nota: “De Carême a Rossini”. El maestro no se quedó atrás,
respondiendo a este detalle componiéndole una pieza musical titulada “De
Rossini a Carême”. A partir de ese momento nacieron multitud de preparaciones en las que se asocia el “apellido“
Rossini, creyéndose que son creación directa compositor, casi todas
tienen foie y trufas, por lo general salteadas en media glasa. Podemos
encontrar por tanto innumerables preparaciones a la Rossini como, huevos
revueltos, pulardas, tortilla, supremas de ave, filetes de lenguado,
pollo salteado y los famosos canelones que no tenían nada que ver con
los que comemos ahora ya que llevaban un ingrediente indispensable:
trufa
Händel comenzó a escribir “El Mesias” después de padecer una
enfermedad por la que los médicos no encontraban remedio. Los entendidos
le aconsejaron que su corazón estaba tan débil que si permanecía más de
tres horas debajo de agua caliente perecería. Sin hacer caso omiso,
Händel llegó a pasar más de 9 horas bajo baños calientes y su vigor se
reestableció.
Aun débil, el compositor comenzó a elucubrar sobre su próxima obra
debido a que sus acreedores amenazaban con embargarle hasta la silla
donde escribía sus obras.
Händel tardó 21 días en crear “El Mesías”. Todo surgió gracias a una carta de Jennens, el poeta que había escrito el libreto de su Saúl y de su Israel en Egipto.
En ella le decía que le mandaba un nuevo poema y que esperaba que el
maestro diese lirismo a sus pobres palabras. Händel quedó embaucado por
las estrofas y en esas tres semanas no salió ni siquiera de su
habitación. Así consiguió acabar su obra culmen y también con sus
acredores.
Como podéis ver en este video, al comenzar el “Aleluya” de “El Mesías” el público se levanta y permanece de pie.
La historia es la siguiente:
En el estreno londinense de “El Mesías”, este se interprete en un teatro y hay que cambiarle el título de forma provisional por Sacred drama.
Justo a la hora de comenzar el célebre fragmento de la segunda parte,
el rey Jorge II se pone en pie, Unos dicen que se confundió tomándolo
por un himno mientras que otros dicen que lo hizo emocionado. De
tratarse de un himno no andaba muy desencaminado, ya que Haendel había
usado anteriormente ese tema en un Anthem( esto es, en un himno). Los
presentesimitan al rey y el compositor sale por la puerta grande.
Händel dirigió su Mesias hasta su muerte, A comienzos de abril de
1759, terminado el concierto, se desmayó y fue llevado a su casa, donde
se le acostó y más tarde pereció. Su último deseo fue morir el Viernes
Santo, poco le falto al morir el 14 de abril de 1759, Sábado Santo.
El primer aspecto que hay que tener en mente es el tiempo de estudio. Si queremos adquirir unas destrezas mínimas con un instrumento musical, debemos trabajar con regularidad. Es preferible unapráctica diaria de poco tiempo a estudiar durante un día entero al mes. Cuando estemos estudiando debemos estar concentrados en todos los detalles de la interpretación y convertirnos en intérprete y a la vez en oyente crítico que nos permita corregir las deficiencias técnicas y expresivas que tengamos
LA RESPIRACIÓN
La respiración es un intercambio de gases que se produce en nuestros pulmones entre el cuerpo y el exterior, cambiando oxígeno por dióxido de carbono.
Aunque esta actividad es regulada involuntariamente por las demandas de nuestro cerebro, el instrumentista de viento tiene que conocer su funcionamiento, ya que la respiración es la base de una buena interpretación musical.
El aparato respiratorio lo forma la nariz, la boca, la tráquea, los pulmones y el diafragma. El diafragma es un músculo que divide el tórax y el abdomen, y es uno de los elementos más importantes a la hora de controlar nuestra respiración.
POSTURA DEL CUERPO
LAS MANOS
Coloca tu mano izquierda en la parte superior de la flauta, tapando los tres primeros orificios y el portavoz . La mano derecha se sitúa en la parte baja, colocando el dedo meñique en el último orificio.
Los dedos deben tapar los orificios completamente. Para ello, no es necesario apretar demasiado. Simplemente deben cubrir suavemente con la yema hasta que no exista ningún escape de aire. No separes demasiado los dedos del cuerpo de la flauta, de este modo podrás tocar con más rapidez y precisión.
El pulgar de la mano izquierda controla el orificio posterior de la flauta. Este orificio se llama PORTAVOZ y con él podremos cambiar la octava grave o aguda. Observa en la imagen de la derecha cómo debemos mover este dedo para abrir parcialmente el portavoz. El dedo no se separa del cuerpo de la flauta.
EMISIÓN DEL SONIDO
En este apartado te describimos cómo tienes que controlar la emisión del sonido.
Es un error muy habitual en los principiantes soplar directamente en la boquilla como si estuvieran inflando un globo.
Para hacerlo correctamente tienes que seguir los siguientes pasos:
Toma aire por la boca.
Coloca la lengua detrás de los dientes superiores.
Imagina que estás pronunciando "TUuuuu" para expulsar el aire
Ahora debes mantener una columna de aire regular mientras que la lengua deja paso a la emisión.
Para cortar el sonido, la lengua volverá a su posición inicial, detrás de los dientes superiores, cortando la emisión del aire.
Sinfonía nº5: (1808) Esta sinfonía en 'do' menor destaca principalmente por la construcción de los cuatro movimientos basados en el motivo rítmico formado por tres corcheas y una negra, las cuales abren la obra y retornan una y otra vez dando a la sinfonía una extraordinaria unidad.
Ludwig van Beethoven nació en Bonn (Alemania), el 16 de diciembre de 1770, y murió en Viena (Austria), 26 de marzo de 1827. Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal, concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica, (en 'mi' mayor), la Quinta Sinfonía, (en 'do' menor) y la Novena Sinfonía, (en 're' menor, cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).
Sinfonía nº 5 de Beethoven y Mambo nº 5
El director de orquesta
japonés Akira Miyagawa ha logrado un imposible: fundir la Sinfonía No. 5
de Beethoven con el Mambo No.5. El resultado es indudablemente
creativo y original, sin andarse con cuentos en eso de aproximar lo
clásico a lo popular. El asiático tiene talento como arreglador y
dentro de su fantasía musical, consiguió una versión excelente sin
destruir la identidad de las dos obras musicales.
