Audición nº 12: Concierto de Brandemburgo (Johan Sebastian Bach)

Los Conciertos de Brandenburgo son una serie de seis conciertos que Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) dedicó en el año 1721 al marqués de Brandenburgo. Considerado por muchos como el más grande compositor de la historia, Bach se consideraba a sí mismo como un humilde servidor; la era del artista como un genio independiente todavía no había llegado. Un ejemplo de esto es la carta enviada al marqués acompañando la entrega de las partituras, y que paso a transcribir: "Hace unos años tuve la buena fortuna de tocar ante Vuestra Alteza Real por Vuestra Orden, y percibí en ese momento que Vuestra Alteza demostraba cierto placer ante el pequeño talento musical que el cielo me ha concedido. Cuando me despedí, Vuestra Alteza me hizo el gran honor de pedirme que le enviara algunas piezas de mi propia composición: por lo tanto, y de acuerdo con el gracioso pedido de Vuestra Alteza, me he tomado la libertad de cumplir con mi muy humilde deber ante Vuestra Alteza Real con estos conciertos, que he orquestado para varios instrumentos. Ruego muy humildemente a Vuestra Alteza que no juzgue su imperfección con el rigor del fino y delicado gusto por las piezas musicales por el que es universalmente reconocida Vuestra Alteza, sino que infiera de ellos, en benigna consideración, el profundo respeto y la más humilde obediencia que con ello intento desmostrar a Vuestra Alteza. Además, Señor, ruego con toda humildad que Vuestra Alteza siga teniendo la bondad de tenerme en su beneplácito y que sepa que no hay nada más caro a mi corazón que el poder servirle en ocasiones más dignas de Vuestra Alteza y de su servicio. Con todo fervor, Señor, quedo a sus pies como su más humilde y obediente servidor, Johann Sebastian Bach."
Los Conciertos de Brandenburgo siguen el patrón del concerto grosso barroco en el que se establece un diálogo entre un grupo de instrumentos solistas llamado concertino, acompañado por el bajo continuo (voz más grave de la composición que sustenta armónicamente la melodía) y la orquesta, llamada ripieno.
El concierto nº 2, que es el que puedes escuchar a continuación, está compuesto para violín, oboe, flauta y trompeta solistas, cuerda y continuo. Consta de tres movimientos: Allegro, Andante y Allego Assai y, a pesar de que la trompeta es utilizada con un extremo virtuosismo hasta en su registro más agudo, ésta no aparece en el segundo movimiento, el cual es una invención monotemática para violín, oboe, flauta y continuo.
Sigue el ritmograma que aparece en el libro de texto para escuchar el primer movimiento de este concierto.

Audición nº 13: Claro de luna. Suite Bergamasque. (Claude Debussy)

Se cree que Claude Debussy empezó a componer su Claro de Luna en 1890, mientras todavía estaba estudiando música, pero no se publicó hasta 1905, año en el que el autor decidió incluirla en la Suite Bermasque.
 Indiscutiblemente Claro de Luna es su pieza más famosa, pertenece al 3º movimiento de dicha Suite (su obra más importante) que toma su nombre de las máscaras de la Comedia del arte ( Commedia dell’Arte) de Bérgamo. Estas máscaras se remontan a la segunda mitad del siglo XVI.
 La Commedia dell’Arte era una forma de teatro de improvisación, se inició en el siglo XVI y fue popular hasta el XVIII. Consistía en crear un escenario al aire libre para ofrecer diversión con una mezcla de malabarismos, acrobacias y humor sobre una base de personajes con una historia áspera.
 En el año 1869 el poeta Paul Verlaine publica una colección de poemas llamado Fetes galantes (“Fiestas galantes”), entre los cuales se encuentra uno llamado “Claro de Luna” que sirve de inspiración a nuestro autor para componer su pieza.
 La Suite Bermasque se divide en cuatro piezas: un Preludio, un Minueto, el Claro de Luna y un Pasapiés. Pero fue tal la popularidad de la tercera que le dio fama toda la obra.
 Os cuelgo un vídeo, fragmento de la película “Fantasía” de Disney, en el que podéis oir desta pieza. Estoy segura de que os gustará:



Audición nº 14: Danza de las horas (Ponchielli)

Alrededor de 1880, el cargo de compositor de capilla en Italia estaba a punto de desaparecer. El recién nacido Estado italiano había venido desmantelando las organizaciones musicales eclesiásticas y transfiriendo sus tradicionales cometidos docentes a los nuevos conservatorios laicos. Sin embargo, y como es propio de la historia de algunas transformaciones de la humanidad, ambas instituciones se comportaron de manera suficientemente sabia como para convivir un tiempo en perfecta armonía. Por ello no es de extrañar que en 1881 el compositor Amilcare Ponchielli se desempeñara comomaestro di capella de la catedral de Bergamo y también como profesor de composición del Conservatorio de Milán, donde contaba entre sus alumnos a Giacomo Puccini y Pietro Mascagni.

Qué duda cabe de que los alumnos superaron al maestro, pues aun con diez óperas a su haber, Amilcare Ponchielli es recordado hoy por la única obra de su autoría que todavía se representa en los escenarios del mundo, la ópera La Gioconda, drama lírico en cuatro actos con libreto basado en una obra en prosa de Victor Hugo, recibida con entusiasmo para su estreno en La Scala de Milán en 1876, y devenida en un éxito deslumbrante en 1880 en el mismo teatro, luego de numerosas revisiones. Con todo, la obra recogía el último aliento de un universo musical en retirada ante el avance del estilo que se conocerá como verismo, que va a dar al tacho con los héroes mitológicos y las ambientaciones fantásticas, y que liderarán precisamente sus pupilos Mascagni y Puccini.

La audiencia de 1880, es cierto, ya comenzaba a cansarse de obras no exentas de cierta vulgaridad a las que por lo mismo había que adicionar algún elemento extra al desarrollo de la historia dramática, haciendo participar a los actores y cantantes en plan de público de algún espectáculo que ocurría, con más o menos artificio, en el plano de realidad de la historia contada. A esta necesidad responde, creemos, la inclusión de un ballet al final del tercer acto de La Gioconda, la popular Danza de las Horas, que la película Fantasia de Walt Disney se encargó de hacer todavía más célebre, aun cuando –o precisamente a raíz de ello– se trató de una parodia que tiene como danzantes a hipopótamos, avestruces, lagartos y elefantes con tutú.


En la versión que aquí se presenta, no hay elefantes ni hipopótamos sino todo lo contrario. En el Gran Teatro Liceu de Barcelona, la sensual bailarina italiana Letizia Giuliani es acompañada por el bailarín español Angel Corella, ambos a cargo de los papeles protagonistas. Las melodías que se han hecho populares, claramente reconocibles por cualquier oyente, se aprecian en los minutos 1:55 y 8:11

Música y Radio

Es un medio de comunicación analógico que se basa en el envío de señales de audio a través de ondas electromagnética, si bien el término se usa también para otras formas de envío de audio a distancia como la radio por Internet. Fue inventada por Marconi en 1896. La primera emisora comercial comenzó a funcionar en Estados Unidos en 1920
El receptor de radio es el dispositivo electrónico que permite la recuperación de señales vocales o de cualquier otro tipo, transmitida por un emisor de radio mediante ondas electromagnéticas.
Al principio, las ondas de radio las utilizaban los barcos para pedir auxilio. A partir de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), las tropas empezaron a comunicarse a través de los emisores y receptores de radio. Cuando acabó la contienda, fue entonces cuando aparecieron las primeras cadenas de emisoras de radio: en Gran Bretaña, la BBC y en EE.UU. la KDKA.
La radio se convierte así en el primer medio de comunicación de masas, Por primera vez, se puede escuchar música a distancia. Las cadenas de radio se dieron pronto cuenta de que la emisión de música entretenía mucho a los oyentes. Como consecuencia de la radio difusión de música, las empresas discográficas comenzaron a disminuir drásticamente la venta de discos. Para poder paliar esta pérdidas, registraron sus obras (derechos de autor) y consiguieron que cada vez que se reprodujera públicamente en la radio una de sus canciones, la emisora pagara.
  
 La forma de escuchar la radio ha cambiado con el tiempo. Al principio era frecuente que la familia se reuniera para escuchar los programas más populares; era un motivo de reunión (aún no existía la televisión). Hoy en día la forma de escuchar la radio es individual, cuando estamos solos, a la hora de conducir, de cocinar o estudiar por ejemplo. De hecho, la radio ha ido adaptándose al desarrollo tecnológico y ahora es posible trabajar con el ordenador oyendo nuestra emisora favorita a través de internet.
                



Ventajas:
1.- Inmediatez: Los contenidos se propagan al instante y permite estar informados de las últimas novedades.
2.- Da espacio para la imaginación: Al narrar un texto, el interlocutor puede crear personajes, escenarios e ideas con los datos o la forma de hablar de quien lo está narrando.
3.- Portabilidad: Podemos llevar con nosotros un radio y escucharlo mientras realizamos cualquier actividad en oficina, dentro del auto, casa o estudios.
4.- Colaboración e Interacción con el oyente: Dependiendo del programa y emisora, podemos encontrar actividades dirigidas a estudiantes donde ellos pueden participar llamando para dar sus opiniones, respuestas o ideas sobre un tema en particular.
5.- Alcance: Puede llegar a audiencias donde no existan instituciones educativas y formar así a sus oyentes a un bajo costo.
Desventajas:
1.-No contiene imágenes que refuercen el contenido sonoro.
2.-Muchas emisoras tienen exceso de anuncios comerciales.
3.- La música que pautan no siempre es la que queremos escuchar.
4.- Los contenidos pueden resultar efímeros en comparación con un medio escrito





http://hyperphysics.phy-astr.gsu.edu/hbasees/audio/imgaud/am.gif

http://www.analfatecnicos.net/fotos/48.jpg








Pincha en el siguiente enlace que contiene emisoras de radio para escuchar on line y contesta en tu cuaderno:

1.- Escribe el nombre de 5 emisoras cuya programación sea puramente musical.
2.- ¿Cuál es el nombre de la radio pública del estado español?  ¿Cómo se llaman cada una de las 5 emisiones diferenciadas que posee? ¿Cómo se llama la emisión que se hace para el exterior?
3.-¿En qué emisora aparece el periodista Luis del Olmo? ¿En cuál  Carlos Herrera?¿En cuál  Federico Jiménez Losantos?
4.- Busca una foto de cada uno de ellos, las guardas en una carpeta de la asignatura y me la envías al correo cchlinde@gmail.com.
5.- Elige dos de estas emidoras: Punto Radio, Onda Cero, Intereconomía o Cadena Ser y responde:
¿Qué tipo de programa están emitiendo? Haz un breve comentario de lo que se habla en este momento.
6.- ¿Has escuchado algo de música en algunas de las emisoras del ejercicio anterior? ¿Qué función tenía?
7.- Envía un comentario a esta entrada con tu nombre, el curso y la respuesta de la pregunta 5.
3.1. Música en las ondas.
En los inicios de la radio se hacía todo en directo y la música era un elemento complementario, con el paso del tiempo la música se fue introduciendo a través de retransmisiones en directo y concursos de todos los estilos.
 Hoy día está presente a través de las radiofórmulas, emisoras fundamentalmente comerciales que influyen en los gustos del público.
La música en la radio se usa como:
Elemento estructural: como la sintonía para presentar diferentes espacios, como fondo sonoro para llenar vacíos.
Ambientación sonora: creando un ambiente que el oyente pueda imaginarse
Refuerzo emocional: reforzando las ideas que se están emitiendo o invitando a pensar al oyente        
   La música se presenta a través de diferentes fórmulas:

PROGRAMAS MUSICALES: Todas las emisoras los emiten, incluso existen canales especialmente dedicados a un tipo de música (clásica, pop,...). Existen muchos programas que se dedican a promocionar las canciones de moda. Su poderosa influencia entre el público joven convierte estas emisiones en verdaderas “fábricas de éxitos”. Las encuestas revelan que el 50 % de los que escuchan la radio lo hacen atraídos por su oferta musical.

PUBLICIDAD: Es imprescindible para la mayor parte de las emisoras puesto que constituye su forma de financiación. La música está presente en casi todos los anuncios publicitarios invitando al consumo a través de su poder de sugestión.

SINTONÍAS: Son breves fragmentos musicales que se sitúan al comienzo y al final de un programa de radio o televisión. Esta música permite identificar rápidamente el programa al tiempo que acrecienta el interés del público. Algunas sintonías permanecen largos años en la memoria colectiva.


Los anuncios

     Los anunciantes que eligen la radio para hacer publicidad lo hacen debido a que tiene unos formatos y una características propias que lo diferencian de otros medios. Igualmente, su contenido tiene una estructura y unos elementos muy determinados.



EJERCICIOS:
1. Realiza la ficha que está al final, en "archivos adjuntos", sobre el precio de la publicidad en la radio.
2. Ya es hora de trabajar en grupo. Después de haber leído detenidamente los dos enlaces que hay más arriba, cada grupo debe elaborar una cuña publicitaria de 30 segundos sobre algún producto o algún sitio típico de la zona donde vive. También puedes publicitar con humor un producto muy necesario para mejorar la calidad de vida en tu pueblo o barrio.             Recuerda que tiene que haber una base musical, un eslogan, un texto con información, un cierre... Aquí encontrarás muchos ejemplos de anuncios.
http://www.anuncios-radio.com/web/demos/cunas-publicitarias-2.html
3. Una vez que ya os lo haya corregido el profesor o la profesora podéis grabarlo y mezclarlo con Audacity. Aquí tenéis dos videotutoriales para conocerlo mejor: I y II



    Un poco de gramática...
        El imperativo se usa generalmente para dar órdenes o intentar obligar a hacer algo. Fue un recurso utilizado por la publicidad en sus inicios pero que ya se ha descartado por ser un mensaje  demasiado directo que puede incluso provocar rechazo. Ahora se prefiere sugerir mensajes y seducir al posible comprador con otras técnicas (transmisión de valores, imágenes chocantes, personajes famosos, música llamativa…).
        Sin embargo, no está de más recordar este modo verbal, sus usos y sus incorrecciones.


CURIOSIDADES 2.0
HAY UNA PÁGINA WEB, ONOMA.ES, QUE TE MUESTRA TODOS LOS TIEMPOS VERBALES A PARTIR DE CUALQUIER INFINITIVO DE LA LENGUA CASTELLANA
¡INCLUSO TE CONJUGA DE FORMA REGULAR VERBOS QUE INVENTES TÚ !



1ª TAREA.      Actividad común al resto de los grupos y que consiste en elaborar un anuncio de un producto inventado que mejore el aspecto o la calidad de vida de tu barrio o pueblo.
2ª TAREA.      Actividad a elegir entre las que están a continuación para completar el magazine

a.  Presentación de una canción con la biografía del grupo o cantante.
b.  Entrevista a un personaje (real o imaginario) muy conocido de tu barrio o pueblo.
c.   Narración corta con efectos sonoros que refleje los problemas o situaciones cotidianas de tu alrededor.
d.  Equipo de coordinación y montaje. Guiará el magazine, hará las presentaciones, el cierre…
e.  Otras propuestas de tu profesor o profesora


http://www.educaplay.com/es/coleccion/10520/4/musica__radio_y_tv.htm

Vía:

 https://books.google.es/books?id=bRdfxM5XoYMC&pg=PA96&lpg=PA96&dq=&source=bl&ots=wAU9lCh7qa&sig=mnxviMHri4uiyb10I28M6vrq5lo&hl=es&sa=X&ei=FJshVa3YMcvfUfmqgogP&ved=0CCMQ6AEwAA#v=onepage&q&f=true

http://carmen-musicaeso.blogspot.com.es/search/label/Sesi%C3%B3n%201%3A%20%22La%20M%C3%BAsica%20y%20los%20medios%20de%20comunicaci%C3%B3n%22.%20LA%20RADIO.

Audición nº 15: Rhapsody in Blue (George Gershwin)

Una excelente obra de G.  Gershwin para escuchar y divertirnos con el JAZZ.
El impacto e importancia de la obra fue tal que sirvió de inspiración a grandes  directores de cine. Este fue el caso de Woody Allen que, debido a su admiración por Gershwin y su música, grabó la película “Manhattan” utilizando como banda sonora la música de Rhapsody in Blue.
Aunque quizá la producción más conocida por todos es el corto de animación que se incluyó en la película de Disney “Fantasía 2000“. Es interesante escuchar y ver esta versión de la obra, parece como si el mismo Gershwin hubiera diseñado los dibujos, su música es totalmente visual como muy bien supieron plasmar los creadores de estas animaciones.

.Ha unido la música con diferentes estados de ánimo y formas de pensar.
 Es genial para proyectar en clase, a los alumnos les encantará ya que los protagonistas son adolescentes, se sucede en el contexto de un centro educativo, está llena de colorido y la música se fusiona perfectamente con las imágenes. Me gusta porque refleja muy bien la idea de que mezclar mundos, abrir la mente a nuevas culturas y personas es siempre enriquecedor.


Audición nº 08: Sinfonía nº 40 (Mozart)

Sinfonía N° 40 en sol menor K. 550
Célebre por su popular primer movimiento, es una de las dos únicas sinfonías escritas en tonalidad menor. Al igual que sucede con la sinfonía Júpiter, no existe prueba documental de que haya sido interpretada en vida del compositor. Pero Mozart realizó cambios en ella, y se conservan ambos manuscritos, lo que ha llevado a un estudioso a afirmar, razonablemente, que el compositor "no se hubiera tomado el trabajo de añadir las partes de los clarinetes y reescribir las de flautas y oboes si no las hubiese escuchado interpretadas"




Fiel a su curiosa costumbre, en junio de 1788, W.A. Mozart y su mujer Konstance se mudaron de casa por enésima vez. Con sus dos pequeños hijos, Karl de 4 años, y Teresa de apenas seis meses, renunciaron a los paseos en el Prater y se trasladaron a un apartamento en los suburbios de Viena, con el propósito de cambiar de aires y, en principio, para rebajar el pago de la renta que cada mes se hacía más difícil en el centro de la ciudad. Pero nada de eso aconteció. Wolfgang y Konstance terminaron alquilando el apartamento más caro de los disponibles en la residencia del apartado suburbio de Alsergrund y, si de cambio de aires se trataba, la pequeña Teresa murió apenas diez días después de que la familia se instalara allí.

Hubo que pedir ayuda. Y por enésima vez también, el amigo y hermano masón Michael Puchberg no desoyó la petición de apoyo financiero. Hacía apenas dos años de los éxitos de Figaro pero Mozart estaba ahora en franca bancarrota. Es cierto que el apartamento de Alsergrund era el más caro pero también el más espacioso, el único que tenía acceso al jardín y el único con siete habitaciones. Muchas comodidades para inquilino tan poco opulento. Pero el amigo masón comprendió todo ello: entendió que a Mozart, como a cualquier individuo corriente, le resultaba difícil renunciar a un estilo de vida al que se había acostumbrado. Entendió también que el genio de Salzburgo necesitaba ahora más que nunca espacio y contacto con la naturaleza para proseguir con su tarea.

Y Mozart no lo decepcionó. En el apartamento de Alsergrund, aunque de duelo pero cómodamente instalado, Wolfgang Amadeus compondrá en el verano de 1788, en menos de seis semanas, sus tres últimas sinfonías: la N° 39 terminada el 26 de junio, la N° 40 el 25 de julio, y la N° 41 llamada Júpiter el 10 de agosto. Su nuevo hogar durará poco. Deberá mudarse a un apartamento más pequeño en enero del año siguiente. Los años dorados de Mozart en Viena han llegado a su fin.

Romeo y Julieta. Muerte de Teobaldo (Prokofiev)

Prokofiev acompaña  la muerte de Teobaldo con 15 estocadas de la orquesta. Tras esto la desesperación.


Adagio para cuerdas (Samuel Barber)

En el año 2010 coinciden las celebraciones del centenario del nacimiento de numerosos compositores: tras Pergolesi (300 años) y Chopin(200 años), llega hoy el turno del estadounidenseSamuel Barber (100 años), con el cual no se acaba todavía la lista de “nacidos en el 10″.
Aunque Barber tal vez no sea tan famoso como los otros dos compositores citados, sí es muy conocida una de sus obras, o mejor dicho, las dos transcripciones que realizó de parte de una obra que compuso en su juventud. Lo que originariamente era el segundo movimiento de un cuarteto de cuerda dio lugar a una obra orquestal cuyo escueto título es Adagio for Strings (Adagio para cuerdas) y más tarde también a un Agnus Dei para coro a 8 voces mixtas.
Fue Arturo Toscanini, impresionado por esta pieza que definió como “semplice e bella”, quien animó al compositor norteamericano a realizar la primera de esas dos transcripciones y la estrenó al frente de la NBC Symphony Orquesta en 1938.

Debido a su gran expresividad, esta obra ha sido incluida en la banda sonora de varias películas, entre las cuales destacan El hombre elefante y Platoon, en las que consigue exaltar los sentimientos de tristeza y de dolor frecuentemente presentes tanto en los dos guiones como en las duras imágenes que se suceden en la pantalla. Por la misma razón, el Adagio para cuerda ha acompañado numerosos acontecimientos tristes, como por ejemplo los funerales de personalidades como Albert Einstein, John F. Kennedy y Grace Kelly, el anuncio radiofónico de la muerte de Roosevelt  y varias conmemoraciones de las víctimas del atentado terrorista contra las torres gemelas del World Trade Center. El siguiente vídeo se refiere a uno de esos homenajes, ofrecido 4 días después de la tragedia por la Orquesta Sinfónica de la BBC, dirigida por Leonard Slatkin.


Os propongo también la audición de la versión vocal, escrita sobre el texto litúrgico Cordero de Dios, imaginando que también a vosotros, al igual que me ocurre a mi, os resultará imposible decidir cuál de las dos versiones es más bella. La interpretación es del coro Ex Cathedra dirigido por Jeffrey Skidmore

La higiene de la voz

LA HIGIENE VOCAL
¿Qué se entiende por higiene vocal?
Entendemos por higiene vocal todos aquellos procedimientos dirigidos a permitir el autocuidado de la voz. Para llevar a cabo una adecuada higiene vocal es necesario tener en cuenta una serie de precauciones para evitar la irritación y desgaste inútil de las cuerdas vocales, aún en situaciones en que no se haga uso de la voz.
Situaciones del mal cuidado de la voz
Una de las situaciones más características que merecen una adecuada higiene vocal, la constituye la hiperfunción vocal o laríngea (gritar, hablar con intensidad fuerte, etc.). La hiperfunción laríngea asociada a un abuso o mal uso vocal da por resultado típico alteraciones patológicas laríngeas (por ejemplo: laringitis crónicas, nódulos y pólipos vocales y úlceras de contacto), generalmente de tipo reversibles, cuando cesa la hiperfunción laríngea.
Otra de las situaciones características que desfavorecen la higiene vocal, la constituyen algunos hábitos de ingesta de productos irritantes y secantes de la mucosa laríngea, tales como los condimentos, las bebidas alcohólicas, alimentos muy calientes o muy fríos, el hábito de fumar, cambios bruscos de temperatura, gritar al aire libre, etc.
Recomendaciones para una correcta higiene vocal

·         Realizar ejercicios de calentamiento vocal antes de cantar o de hablar.
·         Limitar la cantidad de tiempo de habla, especialmente a larga distancia y en el exterior.
·         No forzar la voz en situaciones de mucho ruido ambiental.
·         Evitar gritos e imitación de sonidos onomatopéyicos.
·         Realizar reposo vocal después de una jornada de gran uso de su voz.
·         No cantar más allá de la gama que resulte cómoda.
·         Evitar los cuadros catarrales y el reflujo gastroesofágico (el reflujo puede dañar gravemente la laringe y afectar a la producción de la voz).
·         Evitar toser o carraspear excesivamente. Este acto puede dañar los pliegues vocales, en lugar de ello tomar agua.
·         Evitar reír a carcajadas.
·         Evitar comidas picantes (Ajo, mostaza, pimienta, etc.) sobre todo si tiene reflujo gastroesofágico.
·         No fumar. Fumar es uno de los factores principales en la formación de cáncer laríngeo, además irrita las cuerdas vocales y las reseca.
·         Evitar tomar alcohol y café, ya que ambos deshidratan las cuerdas vocales.
·         Evitar ambientes muy secos, con excesiva calefacción o aire acondicionado. Esto disminuye la hidratación de las cuerdas vocales.
·         Evitar áreas polvorientas y con mucho humo. Esto irrita y deshidrata las cuerdas vocales.
·         Evitar temperaturas extremas: aire muy frío o muy caliente.
·         Mantener una postura corporal correcta: espalda, hombros y caderas bien alineados son fundamentales para amplificar la voz y no forzar la garganta.
·         Tomar al menos 2 litros de agua por día (entre 8 y 10 vasos por día). Los pliegues vocales necesitan estar lubricados con una capa delgada de moco para poder vibrar eficientemente. La          mejor lubricación puede lograrse tomando bastante agua.
·         Ante una disfonía de más de una semana de duración consultar al especialista.

ACTIVIDADES
1. Lee el texto y busca en el diccionario las palabras que desconozcas.

2. Contesta al cuestionario, seleccionando la respuesta correcta.

1. El término higiene vocal está relacionado con:
a) La limpieza bucodental
b) El cuidado de la voz

2. La hiperfunción laríngea se debe a:
a) Malos hábitos alimentarios
b) Un uso inadecuado de la voz

3. ¿El tabaco y el alcohol pueden dañar nuestra laringe?:
a) Si
b) No

4. ¿Qué situación resulta más beneficiosa para la voz?:
a) Poner la calefacción o el aire acondicionado para evitar el frío o el calor
b) Beber abundante agua

5. Entre las alteraciones patológicas laríngeas más frecuentes se encuentran:
a) Los hongos
b) Los nódulos

6. Ante una disfonía de larga duración es más recomendable:
a) Visitar al especialista
b) Realizar reposo vocal


3. Elabora un esquema con las ideas principales y secundarias.


4. Redacta un resumen breve y conciso utilizando las técnicas anteriores. 

Audición nº 09: Sinfonía n 9 (Beethoven)



Era descendiente de una familia de campesinos y granjeros. Tuvo cinco hermanos pero sólo sobrevivieron dos
 Debido a los excesos alcohólicos  el padre agredía al niño. Con 17 años, a la muerte de su madre tuvo que responsabilizarse de sus dos hermanos y se vio obligado a mantenerlos, tocando el violín en una orquesta y dando clases de piano durante cinco años.


Fue la primera composición musical reconocida por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad hoy es incluso el Himno Oficial de la Unión Europea.

En este extracto de la película "Copying Beethoven" se muestra un resumen de fragmentos de la sinfonía completa, pero muy interesante es cómo se muestra a toda la orquesta y al coro, la gran novedad de esta sinfonía junto a los solistas vocales y el desarrollo del himno a la alegría.


La web de la Unión Europea dice que El Himno a la Alegría "no pretende reemplazar los himnos nacionales de los Estados miembros sino celebrar los valores que todos ellos comparten y su unidad en la diversidad”


Fue Miguel Rios, cantante de Rock granadino el que en su gira “El Rock de una noche de verano”, ante más de 150.000 personas el que la popularizó, para sentir que verdaderamente es un canto a la alegría, a la esperanza, a la solidaridad, a la superación. Fue numero uno en ventas en Estados Unidos durante varia Semanas
  

Con la muerte Beethoven comenzó una superstición que atemorizaría a grandes compositores de la historia. En resumen, esta maldición dice que ningún compositor vivirá para ver una décima sinfonía, o lo que es lo mismo, que morirían después de su novena. Esta creencia es un mito popular que no tiene ninguna validez dentro del campo de la musicología pero que  no deja de ser curiosa ya que, alguno de los mejores compositores, que creían en dicha maldición, inventaron ingeniosas tretas para poder burlarla.